《音乐缘计划2》结束后,我接着观看了一档接棒的音乐节目——《有歌第二季》。 最初对这档节目并没有太多期待,尤其是第一期的小考环节。现场的音响设备问题,还有歌曲未播放完整等一系列瑕疵,让我误以为这可能是个粗制滥造的节目。但随着第一期的结束,我却发现,这档节目竟然充满了不少亮点,值得我去认真思考和分享。
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先来说说第一期的小考环节,给我印象深刻的两位歌手是欢子和白小白。这两位歌手代表了两个极为不同的时代。欢子是彩铃时代的伤感教父,他的音乐曾是那一代人手机中的必备彩铃;而白小白则是短视频新媒体时代的顶流网红,他的歌曲在年轻人中迅速传播开来。就这样,两个在各自时代都拥有极高影响力的歌手,却在节目里面临了不少争议和犀利的点评。 我们先从欢子说起。在节目中,欢子显得非常自豪,因为他的歌几乎每个人都会唱。在彩铃时代,他的歌曲几乎占据了每个人的手机铃声,他的作品覆盖面广,传播力强,甚至成为了一个罕见的现象。像《
心痛2009》、《
原谅我一次》、《
得到你的人却得不到你的心》等歌曲,曾是那个时代的经典之作。像这样通俗易懂的作品,影响力自然巨大,但也不可避免地存在一个问题:这些歌曲就像快餐,虽然容易被大众接受,却也可能被一些追求音乐性和艺术性的人群所摒弃。
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像梁源和影子这类人,他们更注重从艺术性和音乐性的角度来评价一首歌。梁源甚至听了欢子所有的专辑,得出了欢子并没有随着时代进步而进化的结论。但欢子对这种评价显然并不认同。他坚持认为自己除了那些大热歌曲之外,还创作过一些小众歌曲,只是没有得到应有的关注。但梁源显然做足了功课,回应说,他不仅听完了欢子所有的专辑,还细致分析了十年来的每一首作品。欢子并没有直接回应这个问题,而是提到自己曾是那个时代唯一一个在万人体育场举办演唱会的歌手。梁源对此并不认同,反而回应道:这不重要。欢子则立即反驳:这非常重要!受欢迎的程度,是衡量作品是否经典的标准。两人的对峙在节目中几乎充满火药味,剑拔弩张的讨论让我们看到了两种截然不同的音乐观念。 我个人认为梁源的观点并没有错,一位音乐人如果只依赖过去的成功而不与时俱进,那他就注定难以成为常青树。然而,问题的关键在于欢子是否具备更新自我、突破旧有风格的能力或者意识。从欢子的回应来看,他似乎曾尝试过创新,但市场并未买账,于是他选择回归到自己最熟悉的经典歌路。每个时代有每个时代的音乐特色,对于一些歌手来说,或许停留在自己熟悉的音乐风格并不完全是坏事,毕竟这也能为那些怀念旧时光的听众提供情感的寄托。毕竟从他的巡演场场爆满来看,欢子显然已经能靠这些经典老歌活得非常滋润。问题只在于,他的内心是否真的对这种选择感到满意。如果他有改变的意愿,他大可不必等梁源这么苦口婆心地提醒。
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接下来再说说白小白。作为一位拥有千万粉丝的网络红人,白小白无疑拥有着庞大的拥趸群体,但仍有许多人对他并不熟悉。因此,在小考环节中,他选择通过歌曲串烧的形式,展示自己的代表作。虽然这些歌曲的串烧并不完整,甚至有些破碎,但却成功地让那些不了解他的人明白了他的音乐背景和曾经的爆款歌曲。 然而,白小白的音乐却存在一个显著的问题:歌曲的套路化和旋律的相似性让人听到一首就能预判下一首的走向。比如他的《
我爱你不问归期》、《
爱不得忘不舍》等歌曲,串烧后几乎没有违和感,这种旋律上的雷同让人听过几次就能记住每一首歌的主旋律。虽然这些歌旋律朗朗上口,能吸引人跟着哼唱,但也因为相似性过高,听多了就容易产生审美疲劳。这与欢子的情况有几分相似。
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然而,问题来了:从2025年后,白小白的歌曲似乎再也没有达到过去的火爆程度。他给出的回答是:现在的歌不好推。这个回答似乎给出了所有问题的解释——他把歌曲的失败归咎于市场,而没有意识到其中可能存在的音乐本身的瓶颈。就像欢子一样,白小白似乎也以市场需求为标准来评判自己的音乐。当作品无法出圈时,他会把问题归结为外部因素,比如媒体不给力,而非反思自身音乐的创新和突破。 欢子和白小白的音乐作品,我其实并没有特别去追过,因为他们的歌曲早已被媒体和大众反复播放过。虽然这些歌符合下沉市场的需求,听起来好听,容易记住,但它们却缺乏深度和持久的吸引力。其实,欢子和白小白不妨借着《有歌》的平台,尝试全新的转型,将自己的音乐品味提升到一个更高的层次。