新版《白雪公主》的预告片引发了热议，瑞秋·齐格勒版本的《白雪》完成了复仇，然而大家并不认同迪士尼的创作方式。《THR》的影评人弗莱辛也谈论了这部作品，他也承认齐格勒成为《白雪公主》的主角🎭️，这件事情本身就有很大的争议，就像大家接受不了《小美人鱼》变成了黑人。当然，演员阵容只是其中的一个争议点，作品的逻辑也有问题。弗莱辛表示：《白雪公主》失去了创造力，没有创作功底的人也能想出这样的结局，这部影片的质量开始下滑。在《疯狂动物城》没有进展的时候，迪士尼推出经典系列只是为了赚钱，他们的作品失去了创造力，电影人也没有那么用心，弗莱辛对《新白》并不满意。
观众们很清楚，迪士尼在这个阶段要蹭经典之作的热度，这家影业才能保证赚钱，总裁鲍勃艾格也需要合理的计划。弗莱辛对此也提出了建议——鲍勃艾格要合理利用经典之作。同样都是外行人，在利用经典系列方面，弗莱辛更加认同华纳总裁扎斯拉夫的做法，他没有一味在《蝙蝠侠》和《超人》这种稳稳赚钱的经典之作上面下功夫，而是分散了创作力量。这样经典之作反而容易焕发新春，还会带动全新的系列，鲍勃艾格一定要合理利用这种东西。迪士尼与华纳、派拉蒙这些老牌电影制片厂一样，手上都有一大堆老牌经典之作，如何利用这些老东西，却不让人感觉在“吃老本”？
鲍勃艾格深知，关键在于创新与尊重传统的巧妙融合。他决定采取一种双轨策略：一方面，他会保留经典之作的核心精神与元素，那是观众情感的纽带，不容轻易割舍；另一方面，他鼓励创意团队大胆探索，为这些经典故事穿上现代的外衣，注入新鲜的视角和叙事手法。例如，对于《白雪公主》这样的童话经典，迪士尼不仅重启了动画版，更推出了真人结合CGI技术的电影，同时融入女性♀️主义的新解读，让传统故事焕发时代光芒。而《星球大战》系列，则通过衍生剧和续集，既延续了宏大的宇宙观，又引入了新角色和情节，满足了老粉丝的怀旧情怀，也吸引了新一代观众。
鲍勃艾格还意识到，跨媒体合作是激活经典IP的另一条有效途径。通过与流媒体平台、游戏公司乃至主题公园的深度联动，迪士尼的经典之作得以在多元领域绽放异彩，形成全方位的娱乐体验，让观众在不同的媒介中都能找到共鸣。针对《白雪公主》没有创意、失去创造力的问题，弗莱辛 进一步指出，如今的迪士尼似乎陷入了一种模式化的怪圈，不断挖掘并重启旧有IP，却鲜少能带给观众耳目一新的惊喜。那些曾经激发无数孩童想象力的经典故事，在新时代的演绎下，变得愈发平淡无奇，仿佛是为了迎合市场快速消费的需求，而忽视了电影艺术的核心——创新与深度。
弗莱辛强调，真正的创意不应仅仅是对过去的复刻，而是在传统的基础上，融入新时代的视角与思考，创造出既能让老一代观众怀旧，又能触动新一代心灵的全新叙事。比如《寻梦环游记》那样，巧妙地将墨西哥文化与现代动画技术结合，既保留了传统韵味，又赋予了故事新的生命力。他认为，迪士尼作为业界巨头，有责任引领行业风向，推动电影艺术的边界。而非一味追求短期经济效益，忽视了对电影本质的探索与追求。弗莱辛呼吁，迪士尼应重拾初心，召回那份对电影艺术的热爱与敬畏，用真正的创意与匠心，为全世界的观众带来更多值得铭记的银幕经典。只有这样，迪士尼才能避免被时代的浪潮所淘汰，继续在电影史的星空中璀璨闪耀。
面对弗莱辛的严厉批评与深切期望，迪士尼内部也开始出现了反思的声音。一些资深动画师和编剧表示，他们深刻理解并认同弗莱辛的观点，认为迪士尼近年来确实过于依赖经典IP的重制，而忽视了原创力量的培养。他们提出，应加大对新兴创作人才的扶持力度，鼓励更多富有创意和深度的作品问世。笔者（沾沾自喜看电影）认为，迪士尼的公关部门也在积极应对外界的质疑，他们发布声明称，迪士尼始终致力于创新与传承并重，未来的项目中将更加注重原创内容的开发，同时也会以更加开放和包容的心态，去重新诠释和丰富那些经典角色与故事。
