12月30日，脱口秀演员梁海源的个人脱口秀专场《坐在角落的人》在腾讯视频独家播出，这是腾讯视频首次将线下个人专场作品线上化。
上证报今日霍州讯（记者 杨翔菲）12月30日，脱口秀演员梁海源的个人脱口秀专场《坐在角落的人》在腾讯视频独家播出，这是腾讯视频首次将线下个人专场作品线上化。截至1月6日，该线上专场热度值已经突破8000，跻身腾讯视频综艺“脱口秀榜”第三名，排在其前面的，是2024年的《脱口秀和Ta的朋友们》和2022年的《脱口秀大会第五季》。
如果说，以“『明星』️脱口秀”为主的《吐槽大会》，是脱口秀综艺的1.0版本；那么“脱口秀素人竞演”的《脱口秀大会》，堪称脱口秀综艺的2.0版；单期大型喜剧综艺《脱口秀反跨年》等，可视作脱口秀综艺的3.0版。如今将成熟的线下专场搬上大屏幕，是线上脱口秀节目的一次主动进化。这个巨大的改变，或将线上脱口秀综艺推向4.0版本时代。
被誉为脱口秀界OG（元老级人物）的梁海源成为探路4.0时代的第一人。在观影会后接受上证报记者专访时，梁海源笑着说：“希望我成为第一个吃螃蟹成功的人，而不是第一个去吃螃蟹，舌头被螃蟹钳住了。”在他看来，将专场节目线上化，打破脱口秀线上和线下间无形的“墙”，某种意义上已经算是成功。
深耕线下 助力行业发展
曾经在《脱口秀大会》有过精彩表现的梁海源，在《脱口秀大会 5》的结束感言中说：“我觉得我是能讲脱口秀的，我是可以站在台前讲脱口秀的，我自信也可以讲得很好，我只是可能没有那么适合比赛。”
梁海源从此开始将重心放在线下的雕琢上。2022年到2023年期间，笑果文化出品了梁海源的个人专场《坐在角落的人》，累计在全国近30个城市与超5万名观众见面，豆瓣评分最高9.6分。2024年6月起，他与笑果又开启了《坐在角落的人 2》的全球巡演，在154天内走过6个国家13座城市，观众人数超1.5万。
专场名为“坐在角落的人”，和梁海源一直以来的习惯有关。同事们发现，每次他去山羊GOAT看开放麦，都会习惯性地坐在角落里。梁海源说，他喜欢那样的状态。“坐在那里，你不需要跟过多的人社交，可以更专注。”梁海源说。
而对于同样“坐在角落”的观众而言，梁海源也会心地建议，可以埋头做自己该做的事，问心无愧；若暂时处于角落，可享受这种状态。
在淡出线上节目的两年中，梁海源也在深度参与笑果文化的编剧工作，在他看来，编剧是工作，演员是自我实现。“当脱口秀演员，是把创造力用在了自己身上，成就感会更高，是在为自己创作。在我看来，它是跟工作和爱好结合真正结合的一个点。”
作为一名活跃于线下脱口秀舞台的演员，梁海源在过去一年中四处巡演，足迹遍布多地。“专场可以收获一些利，线上可以收获一些名。”他表示，在专场中获得观众的欢笑，并且通过演出获得票房收入，都可以让演员感受到行业压力“小了一些”。
过去一年，越来越多脱口秀演员开始重新审视发展路径，不再将上节目作为唯一标准，越来越多的演员开始将打磨优秀的线下专场作为新的发展目标。何广智《给我个面子》、童漠男《寻找王医生》、呼兰《草台班子》、孟川《人和人和网》、小佳《反正》……越来越多优秀的个人专场出现在观众面前。
每每在演出日，『社交平台』上，关于这些优秀专场的笔记、微博引发大量网友评论、转发。脱口秀，正在开拓线上线下相融合的新方向。
探路线上 拓展行业边界
线上线下脱口秀的差异一直是行业内备受关注的话题。梁海源说：“线下演出，演员与观众同处一个空间，能即时感受到现场氛围和观众反馈，压力相对较小；而线上演出，内容需通过屏幕传递，创作者会担忧屏幕折损率，担心无法像线下那样精准触达观众。” 但他坚定地表示，从长远看，线上是脱口秀发展的必然趋势，能让作品触达更广泛的受众。
在录制线下专场时，他分享道：“尽管有过多次演出经验，但录制时仍十分紧张，因为期望能呈现出最完美、最自然的状态。”而本次腾讯视频推出的线上版本，就是连续录制了两场，从中挑选最佳的表现。他还表示，录制第二场时，观众中的一些互动给了整个节目意料之外的“彩蛋”。
自从节目上线以来，记者在多个短视频平台看到了观众自发剪辑的金句、短视频等。在梁海源看来，长视频可做深入内容，短视频能以长视频为素材二次传播，二者相辅相成。“我欢迎大家去拿我的内容去做二次的传播。”梁海源笑着说。
作为从《今晚80后脱口秀》起就开始深耕脱口秀行业的OG，梁海源见证过行业的迅猛发展，也看到了行业的全新求索。在他看来，脱口秀行业在波折中成长，一方面让一些脱口秀演员找到了人生的方向，另一方面也可以给观众带来欢笑和慰藉。观影会结束的分享环节，梁海源说：“看到这里的观众和剧场里那些观众一起笑的瞬间，我觉得线上线下有了一种同步，这很奇妙。”
线上内容与线下专场不同，年龄不同的受众会有不同的观感，屏幕折损问题将不可避免。梁海源认为，创作内容才是吸引观众的关键，而不是迎合特定年龄层。“如果没有受到更多观众的喜欢，那可能是我们的创作和内容还不够。”
在脱口秀的艺术评价标准上，梁海源有着自己的见解：评判一场脱口秀或一个段子，既要看同行专业角度的认可，也要关注观众的现场反应。两者兼具当然最好，若只能满足其一，也算是成功的创作。
展望未来 持续创作作品
近年来，上海已经成为脱口秀行业的重镇。早在2017年，上海就出台了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，即“文创50条”，其中提出将上海打造成为“亚洲演艺之都”的发展目标。
2018年发布的《关于促进上海演艺产业发展的实施办法》提出，支持多元化拓展演艺空间，支持社会主体结合旧区改造等拓展中小剧场及特色演艺空间。此后，诸如山羊GOAT等演艺新空间在上海逐渐兴起。
在梁海源看来，上海是脱口秀新人成长的沃土，这里机会众多。他建议，不要被过多杂念干扰，专注于创作和表演过程。“只要用心去做，不断积累，你真的认真去做的事情，观众会看到你，演员会看到你，节目也会看到你。”
在创作方面，他毫无保留地传授经验：“要养成观察生活的习惯，捕捉那些看似平常却蕴含趣味的细节，比如生活中的小尴尬、人际的微妙互动。当发现某个现象能引起部分人共鸣时，就深入挖掘，将其转化为生动的段子。”
谈及当下演出市场，梁海源表情略显凝重。他说：“相比前两年，市场确实略显疲软，不过观众对于优质内容的热情依旧高涨。那些精心打磨的演出，门票常常一票难求，观众们为了抢到票费尽心思，不断询问加场信息。这也激励着我们持续创作更好的作品，以回馈这份热情。”
连续推出专场后，梁海源将为与观众的下一次“遇见”做准备。他希望进入新的创作周期，记录新的生活状态，预计在2025年上半年完成下一个专场的创作。
“作为一个脱口秀演员，我觉得自己的使命是不停地创作、表演，这是生命力的来源。目前的专场里更多说的是我2022年以及2023年的事情，但2025年又是什么样的生活状态？我希望用创作记录我以及和我有类似经历的人的生活状态。”梁海源说。
