唐朝，疆域辽阔，社会安定，经济繁荣，文化绽放出前所未有的绚烂光彩。它兼收并蓄，充满活力，这种风气也渗透到了女性♀️的日常生活中。思想日渐解放的唐代女性♀️，在装扮上尽情挥洒着创造力，其中发式与发饰的讲究，达到了登峰造极的地步。
发型花样百出，发饰自然也是琳琅满目，盛况空前。虽然种类大体承袭前朝，但大唐的工匠们在造型构思的精巧度、选材用料的考究度上，显然更进一步。玉发饰，以其温润的材质、深厚的寓意和高雅的气质，成为了女子妆台上的挚爱，无声诉说着那个时代的华美。今天，我们就一起走近这些点缀在唐代女子秀发上的玲珑玉作。
青丝如云，玉作为缀：高髻上的玲珑世界
古人常说“身体发肤，受之父母”，对头发视若珍宝。“青丝”二字，又与“情丝”谐音，更添一份深长意味。难怪那个时代的女子，如此珍视并精心打理秀发。
唐代女子偏爱梳起各种华丽繁复的高髻。有时真发长度不足，她们便巧妙地用上“义髻”(假发髻)来垫高。高耸的云鬓之间，留出了许多可供装饰的空间，于是玉制的梳背、步摇、发钗、发簪等，便成了点亮秀发的绝佳之选。
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玉梳背
梳子本是梳理头发的实用工具，但在大唐最绚烂的盛唐光景里，插梳为饰悄然风行。女子们喜欢在乌亮的发髻间插上梳子，让精美的梳背成为一道别致的风景线。起初可能只在髻前点缀一把，后来风气渐盛，双鬓甚至髻后也常能见到梳影摇曳。到了晚唐，甚至流行起两把梳子上下成对地插戴。诗人元稹笔下“满头行小梳”的女子，王建诗中“玉蝉金雀三层插”、“归来别赐一头梳”的宫女，正是这种风潮的生动写照。梳子材质各异——金、银、玉、象牙皆可，然而考古发现中，玉质的梳背出土特别多。毫无疑问，高髻上点缀温润玉梳，是盛唐女性♀️妆扮中一道独特的雅致风景。
玉步摇
步摇，听这名字就让人浮想联翩。《释名》解释得贴切：“步摇，上有垂珠，步则摇也。”它斜插在鬓发之间，金玉为骨，缀着五彩珠玉。佩戴的贵女莲步轻移，珠玉便随之轻颤摇曳，步步生姿。这种精工细作的首饰，自汉代起就备受青睐，在唐代贵族女子中依然热度不减。
其形制变化万千，材质也相当考究——玉、金、银、骨、珠佩都可组合运用。钗头多为扁片状的花卉或叶片，上面常饰以镂空或雕刻的花鸟图案，鸳鸯、凤鸟都是熟客。白居易描写杨贵妃“云髻花颜金步摇”的绝世风采，李贺诗中提及采来美玉“琢作步摇”，足见其风靡。出土的实物也印证了这一点，比如“金镶玉步摇”，金钗之上镶玉片并垂下珠玉流苏;又如“蝶形银步摇”，银蝶与垂饰相映成趣，行走间自有一番灵动。
玉发钗
“钗”字古时写作“叉”，取其分叉的象形之意。发钗的材质从贵重的金银美玉，到寻常的铜铁皆有。它常常有一个很有趣的特点——是成对制成的。两股钗图案相同，方向相对，使用时便于左右对称地插戴，不同样式的对钗亦可叠加组合。罗虬诗中“金凤双钗逐步摇”的描述，便点明了这佩戴方式。
发钗也不仅仅是饰物，它还承载着情意的象征。诗句如“两股金钗已相许”，以及《长恨歌》里杨贵妃魂寄玄宗的“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，都将钗与情思紧密相连。不过，考古发现揭示了一个有趣的现象：西安等地出土了大量精美的金银发钗，相比之下，纯粹玉质的发钗却并不多见，或许玉在唐代更常用于梳背、步摇簪首等部件，整支的玉钗使用确实不及金银普遍。
玉簪
簪子本是男女通用的束发工具，男子用以固冠，女子则直接用来绾髻或装饰发髻。“女子十五而簪”，标志着少女成年束发。唐代金银铜簪工艺登峰造极，花式繁多，雕镂精巧。
其中一种极其精美的“翠羽簪”，就是用珍禽羽毛装饰的玉簪或金银簪，诞生于唐代。孟浩然诗中提及的“香粘翠羽簪”，写的就是这种奢华饰物。像西安何家村、江苏丁卯桥这样重要的窖藏，都出土过令人惊艳的金银簪，但纯粹的玉簪，与玉钗相似，在出土品中仍属相对珍稀。
玉饰上的大唐气象
唐代玉发饰上的纹饰图案，堪称一个小型的艺术世界。它们题材丰富、姿态鲜活，展现出那个时代自由奔放、兼容并蓄的美学情趣。
灵动鸟兽：
鸿雁、神秘优美的迦陵频伽鸟、成双的鸳鸯、欢快的鹦鹉、翩跹的蜂蝶等，常被刻画于玉饰之上。鸳鸯，这个象征忠贞爱情的精灵，在唐代玉饰中尤为常见。它们双宿双栖的恩爱姿态，寄托着人们对美好姻缘的向往，也让这冰冷的玉石增添了温暖的生活气息。代表祥瑞与权势的龙凤纹样也同样受人推崇(比如下图所示龙形步摇簪簪首)。龟纹、鱼纹等带有吉祥长寿寓意的图案也时常点缀其间。
繁花似锦：
隋唐时期，花卉题材如牡丹、莲花以及蔓延的卷草纹、圆满的团花纹，成为装饰的主旋律。莲花象征圣洁，牡丹代表富贵，它们的形式经过了艺术加工，花瓣饱满丰润，几近圆满。 细密的短阴刻线常用来勾勒花蕊叶脉，点缀边缘，整体风格如同当时蒸蒸日上的国运，洋溢着富足、蓬勃、旺盛的生命力。海棠、石榴(多子)、桃花、百合等寓意美好的花卉也是常见的装饰元素。
几何为衬：
点线面构成的几何纹样，在早期首饰中曾扮演主角🎭️。随着工艺的成熟精进，它们更多退居幕后，成为辅助和衬托的角色，常与主纹饰搭配，起到平衡构图、丰满细节、增强美感的妙用。
唐代玉发饰在纹饰组合上颇具巧思。花丛中雀鸟展翅追逐，几何纹样静静点缀其间，构成一幅幅动静结合的小品画(这在玉梳背的设计上特别明显)。当然，也有许多玉发饰追求简洁之美，通体光素无纹(素面)，以温润的玉质本身取胜，如前文提到的某些玉钗。
正是这些设计巧妙的玉发饰，与千变万化的发髻相得益彰，共同塑造了唐代女性♀️雍容大度、活泼开朗、充满自信的时代形象。这种不拘一格、勇于创新的精神，贯穿于玉饰的方方面面。
金玉的结合在唐代玉器中是个新气象，碰撞出独特的富贵典雅气质。例如“金镶玉步摇”，金的光泽与玉的温润相互辉映，构思之妙，工艺之精，令人折服。
纹饰题材亲切动人，充满了生活气息。那些日常可见的花鸟——盛开的海棠、亭亭的荷花、南飞的鸿雁、成双的鸳鸯，被赋予艺术的生命，跃然玉上。如兴庆宫出土的海棠石榴纹玉簪花片，造型写实，情趣盎然，清晰地展现出唐代艺术擅长从身边自然万物中汲取灵感的显著特点。
“唐线”勾勒的灵动：
一种被后世称为“唐线”的独特线刻技法，是唐代玉雕的标志。匠人们运用细如发丝的平行阴线表现衣纹、毛发、枝叶、羽翼的精妙;用细密的网格阴线刻画花蕾、鳞甲等细节。这种线条组织方式，赋予了图案特别的韵律感和生动感。他们在纤薄的片状玉器(如玉梳背)表面施展浅浮雕技艺，让花鸟、人物微微凸起，极具立体感，将唐代薄片玉雕的技艺推向了极致。
当我们细览这些流传至今的唐代玉发饰，结合其纹饰特征和蕴含的艺术匠心，不难看到：
它们多出土于都城长安附近的皇室及高级贵族墓葬。在中下级官吏的墓中，则更多见到骨、角或滑石质的饰品。这清晰地表明，这些雕工繁复、材质精美的玉发饰，主要是社会顶层的专属品，是身份、等级乃至财富的一种无声彰显。玉饰品的使用在唐代等级分明，其尊贵程度甚至在金银之上。人们佩戴它，既为容妆增色，也为展示自身的社会坐标和品味格调。
可以说，透过一枚枚小小的玉发饰——那梳背上的花鸟、步摇上的垂珠、钗环间的温润——我们不仅看到了唐代手工匠人令人叹服的技艺高度，也真切地触摸到了那个国力强盛、文化绚烂、充满生机的大时代脉动。它们便是凝固在唐朝女子青丝云鬓间的风华印记。
