当文化建设成为品牌惯性之后，可持续的商业成功就是一个可预见的结果。
8月24日，“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展在南京德基艺术博物馆开幕，这场免费对公众开放的展览将持续到10月9日。
伴随着暑假客流增长和即将到来的国庆长假，以及南京德基广场作为“新晋全球店王”所自带的客流基础，这场梵克雅宝高级珠宝艺术展毫无疑问将会成为今年长三角地区又一个现象级展览。此外，其丰富的展品和在有限空间内所呈现出的深厚艺术积淀，也让展览同时收获了业内口碑和大众认可。
在南京德基艺术博物馆举办的“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展
此次展览共汇集了超过110件世家的典藏臻品以及50多份珍贵的历史档案，其中包括23件首次来华的作品。这些由世家精心挑选的作品，不仅向公众展现了其百年发展历程中不断应时代生活方式变化而创新的珠宝创作成就，还为大家打开了一扇探索珠宝艺术和制作工艺的窗口。
走进展览现场，率先进入观众视野的是一束以缎面饰带挽成的花冠，其造型灵感来源于世家设计的经典Silhouette胸针（此次展品之一），胸针恰似绳结又仿若花卉，呼应了大自然与高级定制时装这两大世家珍爱的灵感源泉。通过这一花冠装置，无论是熟悉世家还是对世家了解不深的观众，都能对世家作品的特点形成更深刻的视觉记忆。
缀于展览入口的缎面饰带挽成的花冠
随后的展览则分为四个主题空间，分别是“岁月印记”、“灵动自然”、“邂逅优雅”和“抽象艺境”，它们之间的逻辑线索并不复杂——通过典藏臻品和珍贵的历史档案，展现其在珠宝创作中时常探索的四大灵感主题，即生机勃勃的自然万物、对高级定制时装的独到见解、与不同领域和艺术学科的紧密联系、以及对受Art Deco时期和欧普艺术（Op Art）影响的抽象艺术的具象表达，以此凸显出世家用珍贵材质演绎灵动艺术形态、用静态臻作定格动态瞬间的精湛造诣。
比如在“岁月印记”展厅中，世家便展示了一件创作于1956年，受法国著名航空实业家马塞尔·达索（Marcel Dassault）委托，赠予法国首位女试飞员杰奎琳·奥里奥尔（Jacqueline Auriol）的Mystère IV Plane项链。或许在观众看来，这款以飞机为灵感的项链与其他感性诗意的作品风格有很大不同，但恰恰就是这种工业理性与珠宝艺术形成的张力，让观众看到了世家在珠宝创作上的多元风格和浪漫艺术化思维。而用黄K金打造的项链主体、用由大到小依次排序以象征飞机划过天空时留下的线状云彩的钻石，则凸显出世家作品中极具代表性的律动美感。
“岁月印记”展厅中陈列的Mystère IV Plane项链，1956年
再比如，诞生于1964年的Three-bellflower胸针生动勾勒出花朵摇曳的姿态，体现了自然万物在世家珠宝创作历程中所扮演的重要角色；而诞生于1951年的Cord项链，拥有可转换结构和飘逸流苏设计，体现的则是世家在从高定时装获取灵感时从全局到微观的创作思路——灵感汲取不仅限于其精致面料，更涵盖时装中的配饰及装饰元素；创作于1970年的Opt’Art Mikado手镯，其五枚金质圆片上刻画了源自欧普艺术（Op Art）的流线型曲线，展现的正是世家与跨领域艺术文化的紧密联系。
“抽象艺境”展厅中陈列的Opt’Art 项链，1970年
“邂逅优雅”展厅中陈列的Cord项链，1951年
值得一提的是，为了让观众能够更清晰地理解世家的创作理念、引领观者与世家的高级珠宝展开诗意的对话，梵克雅宝此次以别开生面的空间设计呼应展览的四个主题，用褶裥织物打造出有别于传统展览的展柜，并以连接至天花板的垂直支架所支撑，展柜布帘的褶裥和蜿蜒的曲线，也呼应着众多世家藏品中的设计和造型。
虽然展示典藏作品及其背后的灵感故事是不少高级珠宝品牌在对外沟通时的常规内容，但也很容易变得冗长乏味，所以世家通过这种特别的展陈设计和清晰的展览动线，将以往难以与观众形成直接共鸣的灵感故事，以更具视觉吸引力的形式展现出来，从而调动起观众兴趣和降低理解门槛。
“岁月印记”展厅
“灵动自然”展厅
“邂逅优雅”展厅
“抽象艺境”展厅
总体来看，“动静有形，艺述百年”这一高级珠宝艺术展，自2025年起开启国内巡游，已经先后落地深圳、成都、武汉和广州。世家在每一站都会加入新的内容，并且它也不会为了完成展示自己的任务而刻意加入更多内容，而是更具针对性，从而保证每场展览的叙事流畅和易于被观众所理解，更重要的是，这一展览是不具有商业导向的。
所以这考验的是世家对把握重点、线索梳理、建立差异化策略和系统化叙事逻辑，以及明确不同展览意义的能力。换句话说，这场梵克雅宝高级珠宝艺术展，一方面能够反映出世家策划展览的能力，同时也是它市场战略具有清晰目标和导向的最佳体现。
在近年来的奢侈品牌注意力争夺战中，梵克雅宝算是其中的活跃者之一，其每年都会在中国市场举办不同形式、规模和主题的线下展览或是限时体验空间，并且很罕见地做到了每次都能一招制胜，口碑人气双收，这背后正是世家对中国市场的长期耕耘和经验积累。
梵克雅宝中国区董事总经理赖予欣女士在接受ConCall专访时，从市场策略和品牌文化传播的角度解释了世家持续在中国各个主要城市举办像“动静有形，艺述百年”这样的高级珠宝艺术展的原因，以及分享了在展览选址上面的商业洞察。她指出：“举办展览对于梵克雅宝来说是一件很单纯的事情，因为这是我们展示自己、传递品牌文化的重要方式。我们的目的就是把世家创造的珠宝艺术作品带到各个城市，并与当地的消费者进行对话，这些展览背后都不具有商业色彩，它更多的是一个展示品牌美学和创作哲学的空间。”
梵克雅宝中国区董事总经理赖予欣女士
赖予欣女士认为珠宝虽然不是生活必需品，并且在消费上也有一定的门槛，但这并不妨碍世家在展示和宣传珠宝艺术上的长期投入，也正是这种持续稳定的内容输出，帮助巩固了世家的市场形象和品牌价值。“欣赏珠宝是没有门槛的，只要你感兴趣就能预约并走进世家的展览来欣赏这些作品。我们不会去掠夺消费者定义珠宝情感价值的话语权，我们想做的就是用展览为更多的消费者打开珠宝艺术的大门。至于它能不能带来所谓的商业转化，则是顺其自然的事情。”
疫情前奢侈品行业疯涨的那几年中，梵克雅宝常因在对外的品牌叙事上对“传播珠宝艺术”议题的坚持而显得过于冷静和特立独行。在其他品牌竞相与明星️合作、邀请他们代言产品或是打卡展览以吸引流量的时候，世家却始终坚持不启用明星️代言策略，并让自己的珠宝艺术展“平等”地向每一个观众开放。
如此的结果便是——大家在提到梵克雅宝的时候，率先想到的往往会是它的标志性作品以及所描绘的珠宝艺术世界，而不是一个可以被随时替换的明星️面孔，就算是在以寻求增量为主导的中国奢侈品消费市场中，梵克雅宝也依旧坚持通过丰富多元的展览叙事来让消费者主动地进入到品牌世界，这种克制冷静的姿态反而激发了消费者对它的兴趣。
“灵动自然”展厅中陈列的Fern胸针，1942年
即便是在全球奢侈品消费放缓的当下，梵克雅宝的品牌势能也一直处在稳定增温的状态中，这正是受益于其长期通过文化叙事方式展示永恒珠宝艺术而构建起的品牌价值。
赖予欣女士认为，世家能够在当下保持增长的背后，正是自身对这种叙事策略的战略性押注，“我们始终相信，只要事情做对了，商业回报自然就到来。世家想要做的是通过各种不同的珠宝艺术展览去启发消费者，哪怕这里面只有1%或是2%的人群最终转化成顾客，但从长远角度来看的话，今天买Alhambra四叶幸运系列的顾客在五年、十年之后也可能会成为我们的高级珠宝顾客。所以我们需要持续地、稳定地输出世家的品牌价值，并与消费者建立起长远的关系，从而为世家的不断增长奠定基础。”
“换句话说，如果今天消费者走进世家的展览而受到启发，那么我相信在未来他们也可能会成为世家的顾客。尽管这个过程有快有慢，但我们的使命就是守住世家不变的价值直到预期的结果到来。当消费者准备好了的时候，世家所提供的价值依旧在那里，那么到那时他们与世家的忠诚度也会更加牢固。”
毫无疑问，梵克雅宝在文化叙事上面的始终如一已经成功让它自身建立起了极高的品牌价值，“我们从不做投机的事情”，赖予欣女士认真强调。
恰恰是这种不投机的态度，让世家在消费者心中形成了一个可靠、稳定的品牌认知，这在帮助世家培养客群和巩固客群上起到了关键作用。通常来说，外界会把“不投机”视为是保守谨慎的作派，其代价就是可能会牺牲掉短期内的高速增长，这也是为什么一些品牌宁愿采取较为激进的策略也不愿错过新增量的原因。但梵克雅宝从不盲目或急功近利地追求所谓的年轻化或是潮流化，却保证了它不会失去自己的特性，反而能一直保有不可替代性。
人们常会忽略这种可靠稳定的品牌认知是奢侈品牌竞争力的基础，尤其是对于在选择品牌上向来谨慎的高净值客户来说，他们对品牌的考察期可能很长，因而梵克雅宝这种“不投机”反而能够给予他们某种形式上的安全感，同时这也是世家能够不断巩固现有客群、吸纳新客群，以及在疫情之后厚积薄发，并在当下市场环境中变现出稳健姿态的根本原因。
梵克雅宝在国内不同城市举办活动及展览是为了让珠宝艺术与消费者产生连接，从而起到介绍自己的作用，从这一点🕐️来看，展览本身是非常感性的，但如果从世家过去几年间在国内举办的多个不同形式、主题和规模的线下展览以及限时体验空间来看，它在选址和内容选择上面却又有着相当缜密的商业逻辑。
赖予欣女士以此次南京展览为例，解释了世家在展览叙事上面的本土化思路，“其实我们在2019年就已经在南京举办过Van Cleef & Arpels梵克雅宝‘Art of Clip 诗意百年·胸针艺术’展，展览甄选呈现89件别针与胸针作品，展现世家的历史传承。而在时隔六年之后，我们再次选择了南京来举办一场规模更大、展品涵盖面更广的展览，这不仅是因为我们对中国市场的长期关注，也是因为在过去几年间，我们发现南京这座城市的消费市场和氛围正在变得更加成熟，因此我们认为是时候把一个更全面的珠宝世界带给南京的观众。”
这种有的放矢的策略，实际上也加深了梵克雅宝对中国市场的理解和尊重。赖予欣女士说：“像《Van Cleef & Arpels梵克雅宝，美之传承（Timeless Beauty）》、《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：雅艺之美》和《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》这类展品超300件的大型典藏臻品回顾展，我们便会选择在北京、上海这种超一线城市举办，因为它们有成熟度更高的商业环境，当地消费者对世家也有一定的了解。对于梵克雅宝来说，办展并不是一件难事，难的是怎么确保每个来看展的人都能有所收获或是能够理解我们想要传递的信息，所以这就要求我们需要在对的时间把合适的展览带给观众。”
这也解释了为什么“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展不曾在北京或是上海举办的原因，一方面是因为这两大城市已经高度成熟，另一方面则是因为像南京、深圳、武汉等等这些新一线城市，它们的商业潜力和消费环境成熟度都已经达到了一定的高度，这时候把规模中等、但内容扎实丰富的展览带到这里，就能与当地消费者实现更高效的互动。
而对于较新的市场，世家所采取的策略则是通过体量更轻、内容更轻松的线下活动来匹配当地市场的商业环境和客群分析，赖予欣女士指出：“比如一些对世家还了解不深的城市，世家就会通过像‘春之礼赞’限时体验空间这样较为具体明确的主题活动来建立当地消费者对世家的认知。而在一些市场较为稳固，客群成熟度已经形成并准备好消化更多信息的城市中，我们则会把世家的标志性作品如Alhambra四叶幸运系列或是Perlée系列的限时体验空间带到那里。”
Van Cleef & Arpels梵克雅宝携手法国艺术家Arthur Hoffner在青岛海信广场呈现的Perlée限时体验空间
而像前不久在上海举办的“时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展，则是因为腕表作品由于其所具备的精密制造属性，使得它的入门门槛天然地要比珠宝作品高，所以像 “时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展这样的展览，世家便会选择在高端客群更集中、商业环境最成熟的城市来举办。
这种基于对本土商业环境的洞察而产生的选址逻辑，实际上体现了梵克雅宝对中国市场的尊重与诚意，这也是它能够持续与中国市场和中国消费者持续互动的基础。
POETRY OF TIME“时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展 走进世家制表工艺空间
自2010年正式以全直营方式进入中国市场之后，梵克雅宝用这15年时间逐渐确立了自己在中国市场的定位和价值所在。它的稳扎稳打对于当下进入了调整期的奢侈品市场来说也具有重要的参考价值——就像赖予欣女士所说的那样，市场恢复冷静理性对世家来说是一个可以回归初心的机会。
“中国市场是一个充满各种可能性和机会的实验室，我们会继续以长期主义，稳定持续地与市场和消费者进行沟通”，赖予欣女士说道。按照自己的节奏走，最终实现可持续的商业发展，这是梵克雅宝给当下奢侈品行业的启示。
文章来源：ConCall，编辑：阿加莎，图片：品牌提供
