对品牌来说，这需要勇气。自1983年Karl Lagerfeld接手以来，CHANEL已经42年没有迎来真正的“外部视角”。Blazy是第四位创意总监，也是第一个需要在Lagerfeld庞大遗产之外重新定义品牌的人。当所有符号都已被说尽，CHANEL还能讲出什么新故事?
一套格纹西服套装开场，短款上衣边缘未经修饰，白衬衫袖口卷起，带着某种不羁的随性。这是品牌创始人Gabrielle Chanel的经典做法——在浩如烟海的CHANEL档案库之外，Blazy选择从这样的个人视角出发。
一个世纪前，Gabrielle Chanel从男友Boy Capel的衣橱里借来外套🧥，不是为了时髦，而是因为那比紧身胸衣舒服。但她没有照搬，而是拿起剪刀，让男装的廓形在裁切后适配自己的身体。在那个年代，一个女人不仅穿男人的衣服，还敢于动手改造它，本身就是双重宣言——是对性别规训的挑战，也是对着装自主权的宣示。而在女性♀️穿男装早已不需要理由的当下，Blazy面对的问题是：当革命已经完成，自由还意味着什么？
他的答案藏在细节里。秀场上那些宽松的衬衫，来自CHANEL与巴黎老牌制衬商Charvet的共创——Gabrielle和Capel当年都在那里订制衬衫。但比起简单复刻，Blazy选择在衬衫下摆内侧缝上一条皮穿链，悄无声息地维持着垂坠感。这条作为品牌最鲜明标志之一的链条，成了隐形支撑，功能性被放在了首位。
这很像Blazy的整体思路：他不用醒目的符号来证明自己读懂了CHANEL，而是通过那些看不见的地方来建立联系。条纹衬衫裁短后配猩红舞裙，缎面T恤👕搭配羽毛礼服，这些组合在Gabrielle的时代或许还需要解释，但现在只是自然的选择——革命的成果，应该是让人忘记曾经有过革命。
但他很清楚，CHANEL面对的不仅是如何延续那场革命，更是如何让它在被符号化、被过度阐释之后，重新获得肌理。
当Blazy第一次走进品牌档案库，看到那些美得令人窒息的作品时，他感到的不是兴奋，而是无所适从。“美的事物太多了，我几乎不知从何入手。”这种诚实的迷茫，反而让他找到了一条出路——不是去定义CHANEL应该“看起来”怎样，而是去思考它应该“感觉”怎样。
于是，他开始关注那些与“感觉”有关的问题：一件衣服如何变老？一只包如何被珍爱？什么样的面料会随着穿着者的动作呼吸？这些问题把他引向了一种特殊的现代性——不是崭新的、未来的，而是带着使用痕迹、充满人情味的。
2.55手袋👝的改造尤为体现这一思路。面对这只诞生于1955年、已成为全球时尚符号的经典包款，Blazy并未急于赋予它新的外观，而是从使用者的体验出发，思考一只包如何在日复一日的使用中，逐渐贴合主人的习惯与生活轨迹。他试图设计的，不是另一个完美如新的藏品，而是一开始就仿佛已陪伴人多年的伙伴。
于是，他在翻盖边缘嵌入金属丝，让包身可以随使用者的手势轻松弯折；他卸下标志性的链条，或大胆采用原本作为内衬的酒红色皮革制作整个包身。这些看似“破坏”经典的处理，实则是将时间与情感预铸进设计中——那些柔软的折痕、温润的光泽，本应是随人穿梭于日常与派对后自然留下的印记，如今在Blazy手中被提前定义。
这是对“珍贵”的重新定义。在『奢侈品』行业普遍追求永恒完美、把产品博物馆化的当下，Blazy反其道而行——最动人的不是被供奉的完美，而是被带入生活、与人共同经历、共同变化的陪伴。
同样的思考也延伸至面料创新。CHANEL最具代表性的斜纹软呢，在传统印象中总是挺括而结构化，仿佛随时准备出席正式场合。但Blazy感兴趣的，是让它“流动”起来——他引入串珠、针织等材质与技法，将斜纹软呢的经典经纬结构拆解、放大，以不同形态重新演绎，使面料在行走间随身体自然律动，像水波，像呼吸。
通过打结编织形成镂空效果，在遮蔽与显露之间营造微妙张力；以串珠替代传统织线，在袖口等处织出斜纹软呢般的纹理，从不同角度折射出细腻光泽；一件令人过目难忘的金色裙装，将金色纱线以斜纹软呢的编织结构织成，表面呈现出如土豆皮般不规则的自然肌理——灵感正来自Blazy削土豆时的偶然观察。这些看似怪诞的实验，核心都指向同一件事：让面料不再只是精致的静物，而是被赋予呼吸与生命的动态存在。
最耐人寻味的细节，藏在低腰裤装与半裙的腰际线上方——一截罗纹棉质边缘若隐若现。这是对jersey针织面料历史的精准回溯：当年Gabrielle将这种常用于男士内衣的面料引入外衣，本身即是对服装等级秩序的颠覆。如今，Blazy并未简单复刻，而是让它回归身体感知的原点，却不完全遮掩，介于显露与含蓄之间，为造型注入一抹真实的、流动的酷感。
这种流动无处不在。侧开叉的裙摆随步伐展开，赋予行走中的女性♀️身体的自由；膨阔而比例精准的套装，对不同身型展现包容；低腰设计解放腰腹，让呼吸与动作皆舒展从容。这些设计无一不服务于身体在运动中的体验——恰恰延续了香奈儿女士为动态女性♀️着想的初衷。唯有在穿着、移动与生活的过程中，才能真切体会其独一的“感觉”。
于是，CHANEL的现代性不再只是光滑易辨的符号，而成为贴近才能看见、触摸才能感知、穿着才能理解的存在。
感觉之外，意象使用上的巧思将整个系列带向另一维度——山茶花、麦穗、小丑鱼接次出现，讲述着同一件事：爱——让你对世界保持好奇，让平凡的事物闪闪发光，也理所当然地，贯穿CHANEL成立至今的设计语言。
山茶花不再是精致地别在胸口的那朵，而是以皱褶形态层叠生长，或是像烟花一样在裙摆炸开。这是热烈的、不加掩饰的情感迸发——就像Gabrielle当年爱得那样决绝。Blazy捕捉的不是花朵的样子，而是“爱的瞬间”：那种突如其来的、无法控制的、美得有些失序的感觉。
麦穗是更温柔的隐喻。作为Gabrielle的众多幸运符之一，它在Blazy手中化作毛茸茸的满幅刺绣，覆盖燕麦色粗花呢外套🧥，或变成从黑色布袋裙垂坠而下的金色流苏——它更平静，是日复一日的相伴与守候。
最令人“意外”的，可能是小丑鱼Nemo。当它的橙白配色出现在一套外套🧥与手袋👝上时，你很难第一眼认出这个典故——它太隐秘了，像一个只有『设计师』自己知道的小秘密。但这恰恰是Blazy最动人的地方：这些琐碎的、日常的、甚至有些古怪的观察，串联起来就是CHANEL对“爱”的最新回应。它不需要崇高，不需要被过度阐释，只需要真诚。而这，也是他与Gabrielle真正的共鸣所在。
当《Rhythm Is a Dancer》的节拍在大皇宫响起，整个秀场的气氛从沉思转向欢腾。超模Awar Odhiang身着象牙白丝质T恤👕与层叠花朵流苏长裙👗，步伐随节奏轻快起来。
她走向T台尽头，转身时裙摆绽开，色彩斑斓的花朵在空中划出弧线。然后，她开始鼓掌，击打出清脆的节奏，脸上是毫不掩饰的喜悦。
全场观众起立,掌声如潮水。Blazy从后台走出，Awar向他奔去，两人拥抱在一起。那个瞬间没有『设计师』惯常的矜持或品牌仪式感的包袱，只有两个完成了一件并不轻松的事情的人，发自内心的如释重负与兴奋。
这是Matthieu Blazy笔下的第一个CHANEL系列：不是被符号化的图腾，是可以被拥抱、可以共舞、可以在生活里自由呼吸的存在。他邀请我们相信，时装可以不仅仅是被凝视的对象，它可以是对话，是陪伴，是生活本身。而这一切，只是开始。
编辑：Lexi
撰文：Luca
设计：Zhang Tiantian
图片提供：品牌官方
