J RUREMINDS 2026春夏系列 | 揭开帷幕
1920s爵士时代，从流行文化盛行的纽约时报广场，到百老汇剧场灯光下少女自由舞动的裙摆，从《了不起的盖茨比》中流光溢彩的繁荣幻梦，到美国街头自由反叛的地下狂欢，每当人们回忆起那个年代，所联想的第一个关键词便是「繁荣」。J RUREMINDS 2026春夏系列以“Flappers”为主题，融入1920s大胆而新锐的表达，将群体记忆与装饰艺术交织，以金属色彩与富有质感的琥珀色调为灵感呈现，带我们重返那段自由且炽热的岁月光影。
品牌&主理人 | 介绍
J RUREMINDS由主理人张洁如（Annie）于2025年创立，品牌名源于“rare minds ”，意为“珍贵的想法”，Annie秉持“让服装成为陪伴一生的“挚友””的理念，以扎实的艺术功底与多元文化视野，专注以解构主义手法、立体剪裁和面料创新，在兼顾实穿性的同时，致力于打造独特的穿衣美学。
（左：J RUREMINDS 品牌负责人：Andy ；右：J RUREMINDS 主理人：Annie ）J RUREMINDS 2026春夏系列 | 主题诠释
如同流光快门里的霓虹轨迹，穿梭在1920s的都市街头，女孩们不再追求所谓的淑女形象，从奔放叛逆的『妆容』，到恣意洒脱的爵士乐，她们在星夜里舞动翩跹的裙摆，在酒杯碰撞中的气泡里寻找未竞的自由。
J RUREMINDS 本次的春夏系列将秀场搬到了1920年代的爵士舞台，在暖调泛黄的镭射灯下，红丝绒帷幕缓缓升起，人们在举杯推盏间，回到那个让人沉醉、遐想的黄金时代。00后音乐人司南用一首爵士乐作为开场，让观众沉浸式进入到此次大秀中。热情洋溢的萨克斯，伴随洒脱跳跃的鼓点，模特游离于复古与现实的边界，穿梭在璀璨金色的舞台与聚光灯下，让人沉浸属于1920s的熠熠生辉。
（00后音乐人司南为J RUREMINDS SS26大秀开场）J RUREMINDS 2026秀场中众星云集
J RUREMINDS 2026春夏系列 | 设计解读
金属与琥珀色调的巧妙碰撞，将解构剪裁与时代廓形融入着衣，流苏与Art Deco装饰细节，折射着上世纪的浮华光韵。J RUREMINDS 2026春夏系列以“Flapper girl”为精神图腾，延续品牌的独立格调，重现那段璀璨而炽热的乌托邦记忆。
剪裁｜廓形叙事，重塑摩登
本季以1920年代低腰线革命为灵感原点，重塑摩登廓形。在打破传统比例的桎梏下，将建筑感剪裁融入设计，克制与放纵间，诠释鲜明的叛逆精神。从无性别宽肩、流动流苏与解构镂空的手法运用，品牌标志性的解构手法在本季进一步深化，虚实交汇中，诠释身体与服装的摩登之美。
图案｜几何交错，未来序章
1920s是一个在文化熔炉中诞生的美学爆炸期，本季『设计师』从Art Deco中汲取灵感，将标志性的冷冽几何与金属感解构重塑，与街头霓虹色调交织，印花的不对称布局，流动之间让爵士时代的浮华符号完成一场面向未来的视觉实验。
面料｜质感对话，格调永续
本季系列从工艺细节到面料选择上，都传递着1920年代的经典美学。低饱和的棉感格纹搭配珠光面料，重现爵士时代的优雅奢华。中性西装与复古牛仔的碰撞，增添刚柔并济的质感。竖向肌理与镂空织法，打造轻盈穿着体验的同时，也映射着属于Flappers女孩的自由与浪漫。
色彩｜鎏金叙事，琥珀诗篇
如同油松木中透出的自然气味，萃取出琥珀般的色调，搭配低饱和的中性灰调，在对自然肌理的描绘中，诠释着理性而克制的呼吸感。在过渡色的选择上，米白、灰粉、灰蓝等低饱和色，优雅而细腻。金属色作为本季的色彩高光，仿佛映射Art Deco装饰中的鎏金光影，定格着1920年代的摩登璀璨。
伴随古典的爵士鼓点，帷幕升起，在J RUREMINDS春夏系列中，奔赴一场与1920年代的精神对话，续写流金岁月里的未来光影。
