NO.01
Pantone年度代表色
“Cloud Dancer"引热议
Pantone 2026 年度代表色“Cloud Dancer（云上舞白）” |
Via Pantone |
12 月 4 日，Pantone 公布了 2026 年度代表色“Cloud Dancer（云上舞白）”。官方将这一颜色描述为“高洁、轻盈、安静”，仿佛在喧嚣世界中以一声轻语带来平和感。作为全球最受关注的色彩发布之一，“年度代表色”向来不仅是品牌权威的洞察，也会成为设计、时尚、美妆等行业趋势的坐标。
Pantone 2026 年度代表色“Cloud Dancer（云上舞白）” |
Via Courtesy of Pantone |
官方建议色盘 |
Via Pantone |
但没想到，今年的“代表色”公布后，除了引来媒体与品牌的报道与响应外，也引来了不少业内『设计师』，围绕“年度色到底意味着什么？”提出质疑，包括指出“预测”缺乏洞察依据，报告篇幅过于简短以及展示应用场景AI感强烈，对比过去研究不够深入等。面对设计行业的变化，“趋势”与“预测”的背后似乎释放着一个强烈的信号——同理心变得非常重要！
N0.02
AGI Open 2025,
书籍『设计师』蒋茜以“ĐÂY（Here）”
为题进行了分享
AGI Open 2025 嘉宾——蒋茜 |
Via AGI Open |
在今年的 AGI Open 2025（11 月 27—28 日）上，来自中国的『设计师』蒋茜以“ĐÂY（Here）”为主题进行了分享。蒋茜与合作伙伴曲闵民共同经营同名的设计工作室，长期深耕文化领域设计，并以独立出版项目探索书籍作为物质与文化表达的双重属性；他们的作品屡获国际奖项，并被德国、香港、澳门、深圳等地多家博物馆收藏。作为本届 AGI Open 唯一的中国演讲嘉宾，在图像越来越多、节奏越来越快的当下，蒋茜聊了聊“慢”与“温度”。
蒋茜围绕《再见速写》、《说戏》、《乐舞敦煌》等出版物，分享了团队在纸张选择、结构编排、翻阅节奏与阅读方式上的细致思考，探讨一本书如何从视觉观看引导读者走向停留与沉浸。其分享焦点回到创作与阅读体验本身。扎根于中文语境、纸书传统与本土文化经验——也正是这种具体而真诚的表达方式，在现场获得来自不同国家 AGI 会员的强烈共鸣。
N0.03
2025 年“最美的书”
评选结果公布
2025中国“最美的书” |
Via 最美的书评委会 |
11 月中旬，2025 年“最美的书”评选结果公布，共有 25 种图书入选。从全国 304 种参评作品中脱颖而出的这些书，呈现出更克制、精确、以阅读体验为核心的当代设计趋势——无论是材质、排版还是装帧，都强调内容与形式的紧密贴合及整体氛围的一致性。今年参评作品中“大部头”明显减少，显示出版业正从形式炫技回到阅读本质。同时，21 组获奖『设计师』里有 6 组是首次入选，体现出年轻设计力量的崛起。所有入选作品将送往德国莱比锡参与“世界最美的书”评选，并在国内外书展中展出，继续向全球展示中国书籍设计的最新面貌。
入选作品（部分） |
Via 最美的书评委会 |
N0.04
“阅读东西 Reading Matters”：
一本关于“如何阅读”的展览，
正在杭州展开
“阅读东西Reading Matters” |
Via X sign Space |
“阅读东西 Reading Matters”：一本关于“如何阅读”的展览，正在杭州展开。不同于一般的书籍展览，本次项目更关注“阅读”本身——即纸张、装帧、光线、场景、姿态与情感如何共同构成一本书被真正阅读的方式。策展人梅数植表示，希望观众不仅看到书，更能理解书的材质、结构、内容与阅读体验之间的关系，因此展场特别设置了可书写的小纸张，观众可以将阅读感受夹入书中，让阅读在不同读者之间形成新的交流。
“西”部分参展作品 |
Via X sign Space |
展览分为“西”与“东”两个篇章。“西”部分已开放，展出 119 本来自全球的精良书籍设计作品，它们跨越语境与文化，以多样的视觉语言展示当代书籍设计的广度，也包含多部获得“世界最美的书”等国际奖项的作品。观众可以在翻阅中近距离感受纸张、装帧与设计细节的魅力。
展览现场 |
Via X sign Space |
第二部分“东”将于 12 月 27 日开幕，并举办相关讲座。此篇章呈现 26 位中国『设计师』的书籍设计，从传统文化的再解读到材料与结构的实验性探索，映射当下出版生态的变化，也展现中国设计在全球语境中的独特声音与创造力。展览持续至 2026 年 2 月 3 日，向大众开放一个真正“读书”与“读阅读”的空间。
N0.05
“浪奔・浪流——2025
陈幼坚、欧阳应霁双个展”
“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”海报 |
Via Adobe |
“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”展期自 11 月 15 日持续至 2026 年 2 月 1 日。两位来自中国香港的文化先锋携 70 余组作品亮相，涵盖设计、绘画、装置、日常器物等形式。展览构思源于黄霑《上海滩》的三句歌词，形成“永不休”“有未有”“百千浪”三大篇章，分别对应沪港之间的历史联结、文化想象与精神流动，让“浪奔浪流”从抽象情绪变成可触的视觉叙事。
陈幼坚部分以“东情西韵”为线索，系统展示他 55 年跨越广告、品牌、设计到艺术的创作轨迹。展品包括首次公开的青年素描手稿、70 年代广告作品、80 年代唱片封面、90 年代日本个展海报，以及近年来介于商业与艺术之间的综合创作，总计 30 余个单元，全面呈现其视觉语言的形成与演进。
展览现场 |
Via 上海久事美术馆 |
欧阳应霁则以其“日常即艺术”的跨界实践为主轴，展出漫画、文字到装置的多种形式。《天天厨房》系列以玻璃钢雕塑与瓦楞纸绘画构建饮食幻想世界；《家是心之所安》以床褥、书籍等日常物件堆叠出“家”的感性场景，凝结其三十年的生活观察。两者共同扩展了日常经验的艺术想象，让展览在城市、个体与情感之间形成柔软而流动的回响。
展览现场 |
Via 上海久事美术馆 |
Espace Gabrielle Chanel |
Via Chanel |
N0.06
上海当代艺术博物馆
推出Espace Gabrielle Chanel
近日，Chanel 携手上海当代艺术博物馆推出Espace Gabrielle Chanel，这是品牌在中国内地首座专注当代艺术的公共图书馆。该空间位于博物馆三楼，面积约1700平方米，馆藏超过5万册图书与有声读物，并配备展览厅、剧场、设计中心及可俯瞰黄浦江的300平方米露台，为公众提供阅读、展览、休闲与表演的复合体验。
Espace Gabrielle Chanel |
Via Chanel |
空间由日本建筑师Kazunari Sakamoto设计，将旧工厂结构改造成“书之峡谷”，通过缓坡、书架布局及流动空间营造沉浸式体验，同时融合柔和光线与工业质感。
N0.07
2034 年冬季奥林匹克和残奥会
公布会徽
2034 冬奥会临时会徽 |
Via utah2034 |
2034 年冬季奥林匹克和残奥会的主办方近日正式发布全新 “Utah 2034” 品牌形象，公布会徽。官方强调，这一版本属于未来四年用于传播与筹备阶段的过渡标识，最终的奥运会与残奥会正式徽标将在 2029 年发布。
2026冬奥会官方海报 |
Via 米兰奥林匹克官网 |
N0.08
Hypebeast发布
20 周年全新视觉
Hypebeast 20 周年全新视觉 |
Via Hypebeast |
Hypebeast 20 周年全新视觉 |
Via Hypebeast |
Olf Studio 的设计策略强调“感受胜于符号”。他们放弃了传统标志图像和直接文化引用，转而聚焦氛围与情绪，将合成材质和自然材质混合运用，通过扭曲熟悉形态、重塑视觉形象，打造出既陌生又冲击力强的新视觉形式。最终推出的一系列视觉作品能够独立成像，也可整体构成叙事，既回顾 Hypebeast 的过去，也象征其未来发展的可能性。
N0.09
Apple首次向公众开放，
以 iPad 绘制圣诞树
“Battersea Power Station” 入选作品 |
Via Apple |
Apple 今年圣诞在伦敦巴特西发电站推出“Your Tree on Battersea”公共创意活动，首次向公众开放，以 iPad 绘制圣诞树。24 个入选作品将在 12 月期间投影于巴特西标志性烟囱，与 Kylie Minogue、Stephen Fry 等名人及艺术家的作品同台亮相。比赛由英国喜剧人 Munya Chawawa 主持，他分享从小在 Apple Store 玩 iPad 到主持 Apple 圣诞项目的“圆梦”感。获奖者中既有首次体验圣诞文化的成人，也有因热爱绘画而参与的 7 岁小朋友，作品风格丰富而充满节日气氛。
其他入选作品 |
Via Apple |
该项目延续 Apple 利用科技呈现节日创意的传统，此前包括 David Hockney 的 iPad 圣诞树和 Aardman 的 iPhone 动画。巴特西发电站亦是 Apple 英国总部所在地，强调协作、健康与可持续性，并使用 100% 可再生能源。
