李子柒回归一年多来，围绕她的讨论始终没有停过。
其中一个被反复提及的话题，竟然集中在——她“穿了什么”。
一些讨论者反复拆解她视频中的某些画面，引用零散的历史片段或个人理解，试图从服饰细节中推导出各种结论，甚至上升到立场与动机层面。相关内容以短视频和帖子形式不断传播，看似“有理有据”，实则往往基于片段化信息反复演绎。
那么，一个最基础的问题或许应该先被回答：
李子柒复出之后，到底穿了些什么？
如果回到公开事实，其实并不复杂。
她回归后的首批作品中，出现过以蜀锦为材质的『服装设计』️，这类服装本身就源自传统织造工艺，并在形制上参考了宋代百迭裙的结构，是典型的传统元素再创作。
在“中国汉服之夜”等明确以传统服饰文化为主题的公开活动中，她所穿着的，是符合活动主题的唐制汉服。
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在国家级宣传片、行业大会等视频中，她穿过以明制为参考的传统服装样式。
而在河南春晚、四川春晚、央视春晚等面向全国观众的舞台上，她的服装呈现，本身就处在“国风”“传统文化视觉体系”的大框架下，涵盖多种风格与形制，并非某一种单一类别。
如果再回到她自己的日常作品中，会发现一个更直观的事实：
她的穿着一直非常“应景”。
从汉服、新中式，到具有乡土气息的花棉袄，只要与内容主题、生活场景相匹配，她都会自然地使用，并不存在刻意强调某一种服饰符号的情况。
问题在于，这些连续、完整、可核实的事实，往往在讨论中被选择性忽略。
取而代之的，是对某一个短暂画面的无限放大，并据此推导出复杂甚至对立的叙事。
这本身就值得警惕。
回顾李子柒的创作经历，她在巅峰时期并未选择高频直播、快速变现等更“效率化”的路径；在经历商业纠纷、停更风波之后，复出所呈现的内容，依然围绕非遗技艺、传统手工和生活方式展开，并持续将大量曝光机会给予具体的文化项目和传承者。
如果一个创作者真的以“流量变现”为优先目标，她完全可以选择更直接、更轻松的方式。
而现实是，她复出后最重要的公共露出，仍然与传统文化、非遗项目高度绑定，这本身已经是一种明确的选择。
在这样的背景下，将讨论长期聚焦于服饰细节，并不断赋予其超出事实本身的意义，反而容易模糊真正重要的问题——我们究竟是在讨论文化，还是在制造对立？
理性讨论传统文化、历史演变与服饰体系，本身并没有问题。
但如果讨论建立在碎片信息之上，甚至演变为对个体动机的臆测和标签化判断，就已经偏离了公共讨论应有的轨道。
当针对一个人的质疑，需要反复依赖“猜测”“推演”和“二次解读”才能成立时，或许也恰恰说明，事实本身并不足以支撑这些指控。
对创作者的评价，最终还是应该回到作品、行动和长期选择上，而不是停留在被无限放大的某一个镜头里。
