混二次元的朋友应该少有不爱看同人的，那估计大多都逛过P站，一个聚集了超多神仙太太的绘圈社区。
之前聊过的ASK、Dino、焦茶、冰菓画师mery（因被网暴已删号）等，都是本花在上面发现的心水画师。
今天，本花也要跟大家聊一位同人画师，Soroni （@sorrowny）。
不过比起前面几个，就显得有些神秘了。
《葬送的芙莉莲》肥伦
（注：本文中的“他”不具有任何性别指代意义。）
01
低饱和的色，
高浓度的情。
少女背身而坐，剪刀插入散落的发丝，安静之中带着一丝破碎的情绪。
暖色的光雾裹住了她低垂的侧影，背景在柔焦中虚化，仿佛整个世界都后退了一步，温柔又孤独。
Soroni的风格偏向日系插画，带有温暖、治愈或略带忧郁的情绪表达，题材多围绕少女、日常生活、幻想场景的同人展开。
《明日方舟》
他的作品给人的第一感觉是好看，不是炫技、炫色、炫构图的视觉冲击，而是很舒服、很自然的好看。
《明日方舟》
《葬送的芙莉莲》
究其原因，大概可以从几方面来说。
一是，自带松弛感的笔触。
Soroni 不追求面面俱到的精细画法，笔触是相对粗犷、洒脱的厚涂。
通过色块的堆叠来表现体积与层次，用线条和画面的虚实来引导视觉焦点。
《守望先锋》
《明日方舟》
在光滑的数码绘画基础上，巧妙地使用纸张纹理、颗粒笔刷等，增加画面的手绘和复古质感。
《哈尔的移动城堡》
《尼尔：机械纪元》
不过，这些笔触虽然“粗”却不“糙”，在关键部位反而格外细腻。
『长发』不是平滑的色块，而是用交错的笔刷纹理来表现发丝的垂感与流动。
服饰的褶皱用大块的明暗对比概括，但金属装饰等细节会用锐利的小笔刷提亮，形成“粗中有细”的平衡。
不要动
深呼吸
在轮廓处肯定，在细节处轻盈，既不过分精致显得僵硬，也不至于松散失了形魂，处在一种油画般厚重与水彩般通透的微妙地带。
再者，色彩和光影更是Soroni的拿手好戏。
他说：“色彩有时会显得吵闹，我选择让它们安静下来，只保留呼吸的灰度。”
他偏好低饱和度的冷色调，擅长用强明暗对比突出主体。比如大面积的暗调背景中，用高亮的白色构成强烈的视觉焦点。
情人
雕刻
整体氛围偏静谧、忧郁，甚至带点诡谲和神秘。
光在他笔下是有情绪的。不同色调的光影切割着画面，场景常常一半在暗处，一半在光里。
《明日方舟》
《91 days》
让静态画面充满呼吸感。
当然，Soroni的作品远不止于“好看”这么简单，还承载着浓厚的叙事氛围和情绪力。
他十分擅长刻画人物的眼神与微表情，画中人常常带有一种慵懒、疏离又略带感性的气质。一个放空的眼神、一撇淡淡的微笑都好似饱含说不尽的情绪。
构图经常打破常规的平衡，倒悬的人物、摆动的怀表、倾斜的空间，充满不稳定的、荒诞的视觉张力。
色彩、光影、人物、构图，共同构筑了“暗黑童话”般的叙事氛围。
可以说，Soroni有一种将“情绪”视觉化的能力。
《访客》
《无人区》
他也因其精美的画风和丰富的情感表达，吸引了大量粉丝。
尤其是，同人粉丝。
02
身份成谜，同人炸场。
100天，100张！
Soroni十分神秘，国籍不详、年龄不详、性别不详。
虽然作品是典型的日式人物风格，但X账号的简介写着：日本语勉强中。且日常沟通多以英文为主。
因此本花推测，他并非大多数人以为的日本画师。
他十分喜欢画同人，且涉猎广泛。
从圈内常见的几大游戏：《明日方舟》《重返未来1999》《鸣潮》《尼尔：机械纪元》《呼啸海浪》《守望先锋》......
到很多经典日漫作品：《葬送的芙莉莲》《药物少女的呢喃》《哈尔的移动城堡》《间谍过家家》《电锯人》......
《葬送的芙莉莲》
《药屋少女的呢喃》
《电锯人》
都有他风格鲜明的二创呈现。
尤其是《明日方舟》，Soroni的大半笔墨都贡献给了这款中国游戏，堪称骨灰级粉丝。
大概七八年前，Soroni的画风和技法还不似今天这般成熟。
作品大多是简单的人物肖像，少有背景和细节。
多年练习后，才逐渐具备了故事性和氛围感。
尤其是今年，他参与了“100天绘画”挑战，每天都要完成一幅完整的插图。
还不是那种简单的人物或场景练习，而是充满细节和叙事性的插画。
网友评价：猛的一批。
每幅作品他基本只用1.5到2.5小时，也因为这样，这些作品大多被他归到了“速写”一类。
虽说是“速写”，但完成度都不低。
如何在高行动力的同时，还保持丰沛的灵感呢？
Soroni 说：“Just remember that the brain is like a muscle. The more you search for ideas, the easier it gets to find them.”大脑就像肌肉一样，你越是积极思考，新的想法就会来得越容易。
他正是用这样的练习，不断锤炼着自己。
100天，100张，练的不仅是捕捉瞬间、凝结情绪的技法，更是一种状态。
一种心眼手合一、不较劲也不停留的自在状态。
本文编辑：TXin
