在2026年巴黎『时装周』的尾声，Fouad Sarkis以一场名为“SAVAGE”的秋冬系列，将观众带入一场文明与野性交织的视觉革命。这场大秀不仅是对人性原始力量的致敬，更以暗黑美学为画布，用复古宫廷的仪式感与未来感材质，构建了一个充满矛盾张力的时尚宇宙。
“SAVAGE”并非简单的狂野宣言，而是对人性本质的深度挖掘——当社会规训与原始本能碰撞，当精致礼仪与原始冲动交锋，Fouad Sarkis以服装为媒介，将这种对立转化为艺术化的表达。系列中大量出现的荆棘纹、哥特花纹与宗教符号，暗示着文明进程中被压抑的野性力量；而夸张的宫廷廓形与未来感金属材质，则象征着人类对秩序与控制的永恒追求。这种冲突美学在秀场空间中得到具象化：暗黑哥特式废墟中，干枯花艺与镜面碎片交织，金属荆棘装置刺破丝绒帷幕，观众席的黑色丝绒座椅与金属骨架座椅形成冷暖碰撞，隐喻着文明与野蛮的共生关系。
系列中，丝绒、皮革、提花锦缎等传统面料与PVC涂层、金属网纱、再生皮革等工业材质发生激烈碰撞：
一件暗紫色丝绒宫廷外套🧥表面覆盖激光雕刻的金属荆棘纹路，触感如枯树皮般粗粝；
收腰鱼尾裙以水洗牛仔为基底，拼接再生皮革制成的鱼鳞状片材，辅以暗金珠光涂层，在低调中透出危险气息；
可拆卸金属护肩与珍珠绑带腰封，则将游牧民族的粗犷与贵族装饰主义融为一体。这种材质混搭不仅挑战了时装的功能边界，更隐喻着技术文明对自然野性的侵蚀与重构。
