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2026年第18届马来西亚吉隆坡
国际摄影奖 (KLPA肖像奖)
The Kuala Lumpur Photoawards 2026
Portrait Prize : A Stranger's Face - Travel Portraits
吉隆坡摄影奖（KLPA）是一项独立的年度全球肖像摄影奖项，致力于发掘来自世界各地不同水平摄影师的顶尖新作。该奖项由总监史蒂文·李于2009年创立，现已成为摄影界重要且具有影响力的奖项，致力于支持并表彰当代肖像摄影实践，尤其在东南亚地区具有重要意义。
（代理 截 稿：2026年3月26日）
代理投稿：cnphotos@163.com
一主题
仅限数码作品，单幅投稿，限投10幅。
主题：陌生人的脸 - 旅行人像
旅行摄影是最受欢迎的摄影题材之一。尽管远赴异域、探访奇境、品尝异国美食令人心驰神往，但无论近在咫尺还是远在天涯，旅途中邂逅的人们往往才是旅程中最难忘的部分。在第十八届摄影展中，KLPA征集您近期旅行中拍摄的人物肖像。看似简单，但要捕捉陌生人神秘而引人入胜的肖像，需要的远不止偶然相遇、运气眷顾和快速抓拍。
一个认可的点头或微笑，可能开启友善对话，带来新视角与契机，赢得信任、结交新友、捕捉难忘瞬间。全新视角让你以崭新方式审视世界与其中的人们。
我们期待能多维度触动观者的肖像作品，开启对话，呈现神秘感与独特性。肖像可摆拍亦可抓拍，室内室外皆宜，摄影流派不限。重点在于建立观者与被摄者间的深度联结。往往摄影师的创作手法比器材本身更具表现力，恰当的题词更能帮助评审理解作品内涵与背景。
二奖项设置
第一名：2,000欧元💶
第二名：1,000欧元💶
第三名：500欧元💶
最佳40名参赛者的作品将在2026年9月于马来西亚展出。
注意：因现金奖励可能产生的所得税，由获奖者承担。
三作品要求
JPG格式，sRGB色彩空间。作品长边为1500像素，300dpi，高质量级别 8 及以上，文件大小约为 1.5MB。
作品必须拍摄于 2024年1月1日 至 2026年12月31日 之间， 每幅作品需要有作品标题、拍摄时间、拍摄地点以及作品说明。作品请保留完整EXIF信息。最终入围者可能需要提交其原始RAW或JPEG文件以供验证。
请根据作品内容及含义为作品起标题名称，标题不能含有特殊符号。（注：作品一旦参加过FIAP/PSA等机构认证的展览并获奖或入选，有且只有唯一的英文标题，不可更改。）
***国际赛事的作品标题尽量直接易懂，便于翻译，也便于评审理解作品。
后期处理要求：
商业和广告图像、经过大量数字处理或后期处理、HDR（高动态范围）或后期更改内容的图像将不被接受。例如：变形、拼接或删除特征、严重渐晕、极端天空暗化、色调处理、滤镜效果。允许使用相机📷️内多重曝光。
在所有类别中，建议对照片进行最小限度的数字增强，包括基本的暗房技术，例如：曲线、曝光、最小的锐化和色彩校正。照片可以是黑白或彩色，任何格式都可以。照片不得有边框、名字、个人标志或水印。扫描的胶片图像不得有任何灰尘痕迹和边框。允许使用替代或复古工艺，并需适当说明所使用的技术和工艺。
四日程安排
代理截稿：2026年3月26日
评选日期：2026年5月
入围通知：2026年6月
公布结果：2026年7月
展览时间：2026年9月
五相关费用（a+b+c+d）
a. 参赛费（转交组委会）：
1幅：135元
2幅：270元
3-6幅：405元
7-10幅：585元
b. 汇款费：10元
c. 注册费：20元
d. 代理服务费：
中国摄影网持证会员：5幅内（含5幅）：125元，5幅以上按 25元/幅 计算
非会员：5幅内（含5幅）：150元，5幅以上按 30元/幅 计算
六特别提醒
1. 参赛摄影师必须在2026年1月24日 年满16周岁。
2. 参赛者向主办方保证，他们（摄影师）拥有提交的作品的所有权，作品的全部版权©️归摄影师所有，或者如果版权©️属于第三方如代理机构，摄影师有权提交该作品且无任何抵押或限制，并且如果作品是为私人和家庭用途委托的，提交的作品已获得委托人许可。
3. 摄影师在拍摄儿童照片时，应尽可能寻求并获得儿童及其法定监护人的同意。KLPA对提交中虐待易受伤害儿童的行为非常重视，并将拒绝任何此类图像。
4. 参赛者保证，如果其作品被选中展出，他们（摄影师）已从其提交照片中出现的人士获得了所有销售、营销、教育和宣传用途的适当模特授权，并且在作品中出现的姓名、商标™️、设计或艺术作品无需额外的授权。
5. 参赛者同意他们的作品可能会由主办方和摄影节合作伙伴在合适的场地展出，并在比赛结束后三年内，可能会在他们组织的任何其他展览巡演场地展出。
6. 参赛者同意，组织者可以将展览中展示的任何作品用于任何销售、营销、教育和宣传目的，包括目录、海报、明信片、『互联网』和与展览相关的电视纪录片，在全球所有媒体上，包括印刷品、海报、明信片、『互联网』和与展览相关的电视纪录片中，自比赛结束之日起3年内免费使用，无需向摄影师、模特或任何第三方支付费用。然而，这种免费使用仅限于与KL国际摄影奖及其推广或组织者或第三方的特色活动有关，摄影师及其代理（如适用）将获得此类使用的认可。
7. 部分或全部AI生成的图像不得用于提交作品。我们依赖摄影师的诚信和诚实，不提交AI创建的图像。
8. 被主办方认为具有剥削性、淫秽或色情的图像将被取消资格。裸体是允许的，但需遵守当地敏感性和场地对于公众展示的自主权。
9. 评审的选择为最终结果，不得进行讨论或通信联系。主办方保留更改奖项或不颁发奖项的权利。所有提交的作品将由评审团在匿名情况下（即不透露摄影师的姓名或身份）进行现场评审。
10. 参赛者的图像应遵守图像拍摄所在国家、地区与摄影相关的所有相关法律和法规。
七参赛方法
如自行通过主办方网站投稿，只需交纳参赛费，为方便和指导摄影师投稿，可将投稿作品打包发电子邮件给我们，我们将为您代投稿件服务，可按以下流程操作：
① 参赛者只需将参赛作品、参赛表、缴费截图打包，邮件标题以大赛名称+参赛者姓名，发送到中国摄影网万能邮箱：cnphotos@163.com
②不同作品采用不同的中文或英文标题，一旦确定作品标题，且已在国际赛事中获入围以上奖项，建议不要再改变作品标题，因为所有入选作品将计入FAIP或PSA的“星标系统”。
③ 参赛作品打包格式说明：
a、总文件夹命名：赛事名称+参赛作者姓名+手机号+邮箱；
b、文件夹里存放组别子文件夹、参赛表以及交费截图；
投稿文件整理示意
④ 我们将为您按照国际赛事征稿要求做好图片尺寸调整、翻译、投稿，以及后续获奖作品信息、目录、证书的接收、整理等一系列工作。
⑤ 支付参赛相关费用（付款时请在备注中填写投稿者姓名）
⑥ 参赛表下载：https://www.cnphotos.net/service/cnphotos-salon-reg.rar
八投稿咨询
投稿邮箱：cnphotos@163.com
后期制作可按需选择
调整明暗色彩………………20元/幅
影调局部精细调整…………30元/幅
高品质黑白制作……………40元/幅
特殊色调制作………………50元/幅
2025年获奖作品欣赏
2025年主题：自画像
▲ 第一名《空袭》©ARTEM HUMILEVSKYI （乌克兰）
疫情期间，我们都深知世界上最安全的地方就是家，但当全面战争爆发时，家却成了死亡陷阱。战争开始后，我着手创作新系列《根源》（2022-2025）。战争唤醒了乌克兰人体内某种未知的基因密码，无论身处世界何方，每个人都感受到故土的召唤、身份的认同与自由的呼唤。
这场战争中的创作，关乎精神力量、根源之力以及我们之间的联结。在《根源》里，我将自我反思提升至全新维度，作为社群的组成部分，寻求超越民族概念的身份认同新形态。我以幻想为基底构建意识形态新图景，揭示潜藏于无意识的精神符号，展现它们如何悄然植根于我们体内。
▲ 第二名《纸脸》©ELENA DROZDOVA（保加利亚）
这幅作品由手工剪纸自画像构成，每个碎片承载着不同的情感色调。金属丝如命运的纤丝将它们串联——在无尽的衰败进程中，形成脆弱的停驻。纸面相映照着身份认同的层叠与动荡，在肉体与灵魂间悬于绷紧的平衡。随着时间流逝，人们愈发难以掌控内心感受，也愈发难以卸下掩藏真实自我的面具。
▲ 第三名《宴会厅，壁炉旁》©YUXING CHEN（中国）
这是一张经过数字处理的布莱顿宫宴会厅历史照片。该厅是宫殿内装饰最为精美的空间之一，旨在呈现一种想象中的东方意境，在西方皇家环境中融入了中式与印度风格元素。巨幅绘画镶板描绘着理想化的中国人物形象，搭配繁复的格栅工艺与华美家具，共同构成了十九世纪初英国盛行的中国风装饰风格。
该装饰方案由乔治四世委任，旨在为宴客营造充满异域风情的戏剧化氛围。艺术家融入这幅历史场景，伫立于壁炉旁，既与环境融为一体，又悄然改变着空间。构图凸显了装饰艺术与建筑风格如何共同构建异域叙事，而艺术家的位置则引发对身份认同、存在感及历史空间再诠释的思考。本作品出自艺术系列《两种想象》。
▲ 《月亮的明亮面》©GIGI ZHANG YUXUAN（中国）
《家族肖像》系列作品从路德维希·维特根斯坦的家族相似性理论中汲取灵感，该理论认为不同实体可能共享相互关联的相似性，而非单一决定性特征。随着艺术家对自我概念的深入探索，她意识到自我是由多元角色构成的复合体，每个角色都拥有独特的需求与渴望。如同家族成员般，这些内在人格彼此交织，形成错综复杂的关系网络。然而社会规范常将自我禁锢于“我”这一单一称谓，并局限于躯体的物理边界。本作品邀请观者凝视自身存在的深层维度，探寻潜藏却强大的潜意识世界。
▲ 《噩梦》©ANDRII BULAVKA（乌克兰/法国）
摄影项目《噩梦》捕捉了我巴黎小公寓里的孤独时刻，在那里我独自与相机📷️相伴。外部世界的缺席与旁观者的消失，让我得以重新感受自我，挣脱社会伪装的束缚。创作过程中，我骤然发现身体竟能如此柔韧可塑，而周遭寻常之物竟蕴藏着诗意乃至戏剧性。每张照片都见证着我在私密居所的狭小空间里，对自我性格与情感的实验性探索。当把自己禁锢在这方寸之间，内心的幽灵便得以浮出水面。
▲ 《玉米片面具自画像》©LOUIS LITTLE（英国）
这些照片是我探索家庭、仪式与游戏如何与场所相互交织的摄影实践成果。受约翰·赫伊津哈著作《游戏的人》启发，该书研究游戏如何塑造历史中的社会形态，这些自画像试图将日常琐碎的仪式转化为充满游戏性的瞬间。我们都明白晨间仪式可能涉及哪些内容。
在《玉米片面具自画像》中，我通过创造荒诞场景颠覆这种认知，并将拍摄自主权交予他人。面具由我与儿子奥蒂斯手工制作，采用乳胶与脆脆玉米片为材料。布景完成后，我向奥蒂斯阐述创作意图，将快门线交予他完成拍摄。
▲ 《朗伊尔城维纳斯》©LIZ MILLER KOVACS（美国/德国）
我的长期持续项目《超自然》由这些被改造的景观中的自拍🤳作品构成。在系列创作中，我不断思索：“未来文明会如何看待我们留下的伤痕累累的地球？”这些照片中，我构想未来考古发现的场景，以及当人类文明湮灭后可能诞生的关于我们的神话传说。
《朗伊尔城维纳斯》摄于午夜阳光下的煤堆现场，凌晨两点。狂风呼啸，气温零下八摄氏度。港口昼夜不息，满载煤炭的卡车从附近矿区源源不断运抵船坞堆积，等待运往欧洲大陆。此处开采的黑色煤炭堪称全球品质最优、热值最高的优质煤种，产自群岛最后一座仍在运营的煤矿。随着挪威逐步淘汰煤炭生产，欧洲很快将依赖海外煤炭供应。目前挪威政府正将该岛打造为豪华生态旅游目的地。
▲ 《达瓦扎圣殇》©LIZ MILLER KOVACS（美国/德国）
我的创作核心在于以女性♀️视角捕捉崇高之美。我身着自制布艺服饰，在采掘业环境中拍摄自画像，将身体转化为具有女性♀️符号的物体。《达瓦扎圣殇》便是在卡拉库姆沙漠的达瓦扎天然火山口（又称地狱之门）拍摄完成。我与助手驾驶四驱越野车深入沙漠数百公里，穿越无人区抵达此地。这个燃烧逾五十载的火坑持续着碳排放。1971年苏联『工程师』在此钻探天然气井时井壁坍塌，为防止有毒气体泄漏，他们点燃了火坑。科学家预测火山口内的火焰将持续燃烧数十年。这座“圣殇”雕像令人联想到历史画作中哀悼的圣母玛利亚，其名称源自意大利语中“慈悲”与“怜悯”之意。
▲ 《洛姆马尔代夫的奥达丽斯克》©LIZ MILLER KOVACS（美国/德国）
我将自我肖像置于照片中震撼人心的视觉意象之中，以此激发人们对资源开采行为影响范围的思考。这些产业产生的高浓度矿物质与酸性堆积，造就了超凡脱俗的视觉形态与色彩。《洛姆马尔代夫的奥达丽斯克》摄于捷克涅波米什莱附近的一处旧高岭土矿场，因酷似热带岛屿被当地人称为“捷克马尔代夫”。高岭土作为『化妆品』原料对皮肤无害，夏季这里已成为非正式的休闲湖泊。
我在此融合古典艺术与超现实主义元素，以现代视角构建艺术史参照系。人物呈沐浴般的仰卧姿态，令人联想到19世纪欧洲东方主义艺术中对女性♀️的物化呈现。为此，我选择以整幅薄纱包裹身体而非制作戏服，以此呼应艺术史上对“奥达丽斯克”形象的经典描绘。
▲ 《布莱顿亭园外》©YUXING CHEN（中国）
这幅图像是一张经过数字处理的布莱顿皇家亭园复古明信片，将历史呈现与当代存在并置。原版明信片以鲜艳色彩和理想化的亭园描绘，折射出二十世纪中叶将建筑塑造成异域地标的旅游美学。艺术家将自己置入这幅精心构图的场景，既与画面浑然天成地融合，又微妙地打破了其完整性。
手持冰淇淋的她既是参与者亦是观察者，既沉浸于明信片营造的怀旧氛围，又质疑自身在虚构场景中的定位。这种介入凸显了皇家亭作为西方东方幻想塑造的历史遗物的双重身份，同时引发对文化认同如何在媒介化表征中被感知、演绎与定位的反思。本作品出自艺术系列《两种想象》。
▲ 《叛逆者自画像》©DAWN WOOLLEY （英国）
叛逆自画像系列作品诞生于叛逆自我装置艺术展，参与者身着专为自拍🤳设计的服装进行创作。该项目旨在颠覆自画像中的性别二元论及其他束缚性规范。这些自画像致敬了欧莱雅不脱妆塑颜系列的广告——芭芭拉·帕尔文佩戴自拍🤳杆与手机组成的腰带，任由多角度镜头捕捉她的身影。帕文宣称“我或许并非完美无瑕，但永远自拍🤳待命”，画外音则向观众承诺“全天候随时随地自拍🤳无忧”。我的服装与装置并未将我置于镜头规训凝视的中心，而是让我在装置中形成视觉缠绕——化作难以捉摸的故障幻影。
▲ 《迷宫》©ELENA BORODINA（俄罗斯）
照片中的自画像宛如几何套娃谜题。面孔仿佛卡在三角迷宫里迷失了方向。在那些令人眼花缭乱的细节中，你必须像解谜题般寻找那些面孔。
▲ 《崩塌的架构》©KICCA TOMMASI（意大利）
这幅作品属于一系列自画像，源于学习如何栖居于残存之物的迫切需求。奇吉阿尔巴尼宫吸引我，因其如同受伤的建筑躯体，承载着时间的印记、变迁的痕迹与消逝的遗存。这座建筑处于等待状态，如同失去功能却仍饱含记忆的悬停有机体。它被动作穿行其间，承载着生活的痕迹、缺席的印记与层层叠加的过往。它既非废墟亦非庇护所，而是门槛——一个过去与可能性并存的临界空间。
▲ 《购物》©YAMAMOTOHISAYO（日本）
这件作品《购物》出自艺术家山本久代的自画像系列《像女人一样》，她借此表达对“女性♀️气质”的抗拒。该系列自画像展现了她对传统“女性♀️气质”观念的不适感。在该系列中，她戴着自制的面具拍摄自己从事家务劳动的场景。这些面具取材于与食物相关的物品（象征女性♀️的养育角色）以及关联社会文化中女性♀️气质观念的时尚或美容产品。
面具造型仿效古代绳文土偶与民间面具，反映出她认为这些女性♀️气质观念已强加于女性♀️数百年之久。通过用面具遮掩容颜，并展现从事清洁、烹饪、洗衣等被视为女性♀️专属的家务劳动，她揭示了这些社会期待如何成为自身及众多女性♀️承受的非自然重负。“打理家务传统上被视为女性♀️职责。家庭生存所需的日常物资必须不断补充。我无法思考自身需求，必须时刻顾及他人照料，否则整个家庭生活就会崩溃。这是份要求完美的职业。”
▲ 《区块》©NATALIA EREZ（以色列）
这幅自画像描绘了现代数字生活中游走于无形边界之内的体验。人们为如此惊人的技术发展而雀跃，却未察觉在进步的洪流中，他们正逐渐丧失深度思考、分析问题、厘清因果、验证信息真伪等能力。人们更倾向于用数字世界中未经核实却唾手可得的速食信息替代这一切。这种认知扭曲可能导致自我发展的局限，最终迷失自我。
▲ 《好姑娘不穿猎豹纹》©GABY SILVA（美国）
无论我是否愿意承认，我的文化背景塑造了今天的我。我努力摆脱家庭期望，试图建立独立的身份认同与人生目标。有时，我仿佛被困在自我分裂的夹缝中。巴西传统社会价值观常推崇男子气概，这让我屡屡感到自己被物化或沦为装饰品。身为女性♀️意味着要在生活的方方面面扮演角色。有时我发现自己闭门造车般地表演。那些要求我符合某种期待的束缚，使我与真实的自我渐行渐远，甚至对自身的女性♀️特质感到疏离。
▲ 《通往斯里努卡吉古尔火山之旅》©MONÍK MOLINET（古巴/墨西哥）
2024年末，我带着35mm相机📷️和一卷Ilford HP5胶卷，深入冰岛休眠的斯里努卡吉古尔火山腹地。空旷的空间、凝重地质与附着岩壁的矿物般近乎两栖的光线，昭示着与浩瀚不可驯服之物的对峙。我被崇高体验所淹没：那是感知溢出、感官难以企及的临界点。在这过剩中，有限性得以显现，同时涌现出理性试图把握不可度量的觉知。数月后在墨西哥扫描底片时，另一卷Ilford HP5意外现身：那是焦虑与麻痹状态下的自画像，悬浮于脆弱中的躯体碎片。
▲ 《邀乱》©MÉLODIE ROULAUD Mélo（法国/英国）
这幅作品出自《化为血肉》系列，该系列通过个人摄影与装置艺术，探索我与身体之间错综复杂的关系。作品审视着身体被外部凝视与规训的表象，与内在栖居体验的隐秘性之间的鸿沟。本系列通过四个章节展开，此图属于第三章《邀乱》。在此章节中，我试图突破终生被灌输的美学与文化框架，以全新方式呈现身体碎片。
我以静物画的传统形式为载体，依据自身诗意逻辑重组身体碎片。将有机物（水果、蔬菜、奶酪、石块）与其他物件作为象征性替代物融入画面，以此提醒世人，身体超越其可见的物质性，它拥有想象的、能量的、形而上的维度，绝非表面现象所能涵盖。这件作品由此成为抵抗的空间，亦是通过创造性表达重获身体能动性的途径。
如何申请中国摄影网签约摄影师
第一、准备申请材料
1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；
2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；
3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；
4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。
第二、材料提交
将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱 ，发送至网站编辑部万能邮箱： cnphotos@163.com。
第三：审核通知
