最近，B站晚会上的戏曲创新主题秀《三打白骨精》在网络上引起了广泛关注。许多观众感叹，原来戏曲可以如此吸引人。这种顶级审美为何能深深打动年轻人？
这份审美根植于一套高度凝练的“共通语言”。节目中，秦腔悲怆的双锤带板、桂剧惊险的打棍出箱、婺剧瞬息的变脸变装等表演技巧，是对自然形态动作的模拟化、舞蹈化和造型的极致化，其标准是经过千锤百炼的美学尺度。正是这套共通的语言，让不同剧种共享着写意传神的美学底色，也让年轻人能够越过陌生，直接感受到那份独特的东方神韵。
戏曲与现代艺术的结合，使得这种审美有了新的展现形式。节目里，京打乐队的铿锵锣鼓和现代配乐交织，裸眼3D技术构建起白虎岭峰岩重叠的险境，AR技术则凸显了金箍棒破空而出的力道。虚拟写意的传统戏曲遇上“脑洞大开”的数字技术，戏曲的“意会”得到了可视化翻译。看戏的门槛降低了，但艺术的魅力却得到了强化和彰显。演员每一个精准的眼神、每一次利落的腾挪、每一声高亢的唱腔，都更具感染力地呈现在观众眼前。老味道没丢，新看点又足。
节目简化了传统的铺垫和过渡，直接用动人心魄的视听语言呈现“三变三打”的善恶对决，更亮眼，更抓人。戏曲、武术、杂技、舞蹈和魔术的融合编创，使舞台表达更加丰富。新的视觉“语法”和新的融合“加法”，为传统艺术注入了当代活力。尽管技术再炫目，也没有改变“唱念做打”的功法准则；节奏再提速，也没有删减任何戏曲程式的精髓。
当屏幕前的年轻人因为悟空落下的一滴泪而刷屏“泪目”时，他们共鸣角色的执着，也在为现实生活中自己的拼搏鼓掌。这种情感连接，是戏曲最动人的内核。昆曲《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的至情至性，总能触动年轻人对真挚情感的向往；戏曲音乐剧《新龙门客栈》用传统程式演绎江湖侠义，让“坚守正道”的共鸣穿越古今；《三打白骨精》谢幕时，90后、00后的戏曲传承人逐一亮相，“各自向西，各自成佛”的台词与弹幕里“守望与传承”的感慨交织在一起。在这些作品里，年轻人看到了对信念的坚守、对美好的追寻、对自我价值的确认。
戏曲一次次“破圈”证明，所谓的“封神”在于如何完成一场真诚的当代对话。值得思考的是，戏曲可以通过一个个“高光时刻”走进更多人的视野，但在快节奏的传播中，如何不忽略或割裂戏曲那更深厚的、需要慢品细嚼的写意韵味？我们常说，会了、精了、通了、化了，便能演出精气神。对戏曲传播而言，也是这个道理。
