在人工智能迅猛发展的今天，AI与艺术创作的交融已不再是科幻小说中的遥远构想，而成为当代艺术领域最为活跃的前沿实践。近期，“笔迹溯源——空天视角下的关山月写生之路”“镜子宇宙：叶锦添个展”等多个“艺术+科技”主题的展览与活动，在鹏城“对话”，深度展示深圳在这一领域的硕果，折射出创新之城深圳的艺术前瞻性与独特魅力。
遥感卫星数据、数字AI与山水画交相辉映
当卫星遥感数据与水墨写生簿相遇，艺术史研究迎来跨维度革新。正在关山月美术馆展出的“笔迹溯源——空天视角下的关山月写生之路”，通过20件关山月的经典山水画作品，结合17件遥感卫星图片、2件高程模型、5件数字艺术作品，将科技与艺术的深度融合，构建了一个多维度的艺术体验空间和全新的艺术研究范式。
观众正在观看叶锦添个展的作品。
该展最大的亮点在于，关山月美术馆与武汉大学空天信息科研团队深度合作，通过遥感影像、高程模型和数字AI技术，不仅还原关山月的写生场景，还挖掘了其作品与自然景观之间的内在联系，揭示了山水画在地质真实性框架下的空间表达特征。武汉大学自研的卫星数据与关山月先生的写生数据相结合，不仅为艺术研究提供了全新视角，也为文化传承与创新提供了技术支持。
展览现场特别吸人眼球的是两件数字艺术装置。《丹岩流影·九曲霓裳》以关山月作品《漂游伴水声》为灵感，将武夷山的山水场景制作成多媒体光影装置。观众行走其间，仿佛一步入画，武夷山的青绿山水从画中溢出，在虚拟与现实交织中完成“咫尺千里”的视觉转换；《碧涛帆影千重幕》则动态化呈现了关山月的《云龙卧海疆》和《云龙舞神州》，通过动画模拟浪花飞溅、潮起潮落，生动展现出海洋的浩瀚与层次感。
值得一提的是，展览中还特别展出了哈尔滨工业大学（深圳）学生创作的数字艺术交互装置《江峡序：回眸，映像，遥睇》。横跨三个历史节点，融合了历史与未来、现实与想象，生动展现了祖国在不同阶段的发展历程与精神风貌。正如关山月美术馆馆长陈俊宇所言，当AI开始解析“皴法”的地理基因，当卫星高程数据验证“平远法”的视觉逻辑，我们正在重写艺术史的方法论。
让AI“照见”现实，艺术探索无远弗届
当下，新技术、新媒介纷纷介入艺术创作及展览实践，给艺术形式带来了新契机和新的观看形式。在深圳市当代艺术与城市规划馆，一场聚焦AI时代艺术创作的展览——“镜子宇宙：叶锦添个展”吸引观众的目光。走进展厅，16岁少女LILI的形象悄然浮现，这一人工智能的形象是叶锦添十余年观念实践的化身，于2007年在其个展中首次亮相。
LILI虽然是虚拟形象，但它存在于现实世界。在这十余年间，叶锦添将LILI带到世界不同国家，结合当地文化及习俗差异性，使其出现在多种媒介的艺术创作中。当观众站在高4.5米的巨型LILI面前，仿佛感受到现实与虚幻的交织场景，时间与空间的多维共存，同时也在思考真实与虚拟的边界。
叶锦添表示，人工智能时代，他的创作更关心的是人在不同空间、不同时代、不同情况下的感受，而这次展览呈现出一种想象世界、未来世界，以及AI发展后越来越融入生活的虚拟世界。“AI让我们拥有了无穷的想象力，你想去哪里都可以。新技术不仅仅是工具，也是新维度，为艺术叙事提供了一种全新的语言。”
“艺术+科技”融合发展，深圳大有可为
艺术与科技的融合发展，深圳的表现可圈可点。中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊认为，深圳是谈论艺术与科技的跨学科语境与实践最合适的地方，因为深圳充满了新的科技文化的可能性。
为呼应深圳创新之城的定位，深圳美术馆2025年“人文客厅”年度主题为“数智时代的艺术与文化”，邀请国内名家开讲科技与艺术的话题，这充分展现出深圳美术馆对时代潮流的敏锐把握，并以此为契机，推动深圳数字艺术的探索和实践。
自2019年以来，关山月美术馆从数字人文视角出发，推出系列展览活动，通过跨学科的研究方法和『数字化』的呈现形式，为传统艺术的当代叙事提供了新的可能性，尤其是“数字人文研究展”，以数字技术手段介入人文课题的研究和呈现，聚焦数字技术为人文研究领域带来的新视野和新的无限可能。陈俊宇认为，美术馆对数字人文研究的持续推动，是希望以科技之力激活传统艺术资源，让经典作品在新的时代语境中焕发新的生命力。“在深圳这座创新之城，艺术与科技的交汇不仅能重构视觉，更能重构人类认知美的思维方式。”
