在音响发烧的世界里，几乎每位发烧友都有一张或几张“女声天碟”，而“发烧女声”则成为了这一圈子里不可或缺的音响体验之一。在上世纪90年代初，我刚踏入这个领域时，曾被几张著名的女声专辑深深吸引，这些专辑几乎成为了每个发烧友的收藏必备——比如《蓝雨衣》、《童话》、《Heartland》和《大眼妹》，以及后来的一些如Mary Black、Ana Caram和Rebecca Pidgeon等唱片。这些都是我的CD收藏中的一部分。
与此同时，华语女声的专辑也在发烧友群体中广受追捧。蔡琴、『邓丽君』的经典专辑，国内的制作（如下方这张佳明的作品），都成为了音响爱好者追捧的对象。『王菲』的《天空》专辑，尤其是在香港录制的版本，也常常出现在音响展上，成为人声演示的经典之选。
除了华语女声，还有来自韩国和日本的女歌手，以及她们所录制的一些高品质唱片。例如，韩国歌手WoongSan的专辑就是其中的代表之一。日本三盲鼠公司旗下也有不少优秀的女声录音，其中金弦天碟是我最早接触到TBM录音的作品之一。在这张专辑中，细川绫子演唱的《忧愁河上的金桥》给我留下了深刻的印象，让我一听倾倒。
有趣的是，所谓的“发烧男声”或“男声天碟”似乎一直未能与女声相比。即使发烧友中有许多人喜欢『张学友』、谭咏麟的作品，但这些作品通常并未被视作“男声发烧碟”。甚至，在这个领域里，“男声低音炮”（赵鹏）的存在都显得稀有而特殊。如此现象的根源，可能并非男声的录音质量不如女声，而更可能与发烧友的性别构成有关。毕竟，音响发烧爱好者中，男性♂️占据主导地位，女性♀️嗓音似乎更容易触动他们的情感。
然而，撇开这些性别因素，单从音响的角度来看，我敢大胆提出一个“暴论”：男声其实是更具挑战性、更富有层次和多样性的。男声的音域、音色及其演绎方式，远比女声来得复杂且富有变化。下面这四张男声专辑，便展现了完全不同的嗓音风格和音色：有抒情且略带女性♀️化气质的Michael Feinstein，音色醇厚的Michael Buble，沧桑的老男人气息Curtis Stigers，以及浑厚且富有张力的Chicago演唱组。若问我最钟爱的唱片，毫无疑问，四者皆是我的心头好。
从HiFi的角度来看，男声的低频范围对音响系统提出了更高要求。相较于女声几乎没有低频的特性，男声的低频可以延伸到100赫兹以下，甚至更低，这对许多音响系统，尤其是小型书架音箱来说，是一大考验。许多音响设备，虽然标明低频可达50-60赫兹，但实际播放男声时却常常表现欠佳，难以呈现男声的浑厚感和胸腔共鸣。因此，我曾提出过一个“个人标准”：如果一对书架音响能够清晰且完整地展现男声的浑厚感、力度以及胸腔共鸣，那么它的中低频表现已经算得上优秀。
类似的，使用大提琴来测试音响系统的表现也是一种常见的方法。大提琴的音域与男声接近，适合用来评测音响系统的低频表现。在我看来，男声与大提琴是测试书架音响中低频的最合适素材。相较于低音贝斯或鼓，男声和大提琴在旋律性和音乐感上的优势，使它们成为更有效的测试工具。
除了低频，男声在中高频的变化也非常丰富。我一直认为，男声的表现比女声更加多变，特别是在音色的可塑性和风格的差异化上，男声的变化幅度更广。相反，虽然女性♀️声音通常都很动听，但听多了之后，容易产生雷同的感觉，缺乏足够的变化和个性。因此，男声在音色的变化上无疑更具吸引力，能够展现出更多独特的音乐层次。
总的来说，男声的动态范围、低频延伸和音色变化远比女声更具挑战性。女声的优势主要在于高频的延伸，但从音响系统的难度角度来看，女声的高频延伸并不构成太大的挑战。要真正考验音响的高频表现，钢琴、小提琴等乐器的音色变化远比女声更为有效。
因此，尽管许多音响发烧友钟爱女声，但我个人更偏爱男声，不仅因为欣赏其独特的音乐性，也因为男声更具挑战性，是我用来评测音响设备的首选素材。在试听时，我通常会选择男声录音，哪怕偶尔听一些女声，但男声是我必须聆听并严格检验的对象。
（完）
