文/赵晗啸
“科学消除了距离，用不了多久，人们不出家门，就能看到世界上任何地方发生的事情。”
正如《弃犬历险记》腰封上引用的《百年孤独》中，吉普赛智者梅尔基亚德斯的预言，一部跨越五十余载的温情励志故事在读者面前徐徐展开。
少年的“我”与弃犬阿花相伴数年，一起奔跑，追逐着各自命运中的“蒲公英”。多年后，科技为人类的幻梦赋予了现实的可能性，在先进技术的辅助下，阿花“复活”成了“数智犬”，与我们同在。
2024年4月，《弃犬历险记》由花城出版社出版。这部由资深出版人丘克军创作的长篇小说，虽常以“中国版忠犬八公”为营销切入点，却能够突破传统动物小说的框架，在选题策划、读者定位、主题建构、意象塑造、文本细琢以及装帧设计上，都颇具匠心。而出版人写作的行为本身，也是创作、编辑、出版之间深度融合的体现。这种对传统创作者身份的突破，更使该书成为观察当代出版逻辑与文学价值融合的典型样本。
跨界定位，营造全龄段市场共鸣
作为一名童书编辑，笔者对《弃犬历险记》这一书名有着天然的亲切感。细细翻阅后，却发现这并非一部纯粹的儿童文学，也不能简单等同于中国版的“忠犬八公”故事。在选题策划与读者定位上，《弃犬历险记》展现出了向全年龄段渗透的“野心”。
对青少年读者而言，《弃犬历险记》以人与犬的共同成长为主题，无论是阿花追赶火车、忠诚护主的过程，或是少年的“我”通过知识改变命运的奋斗经历，还是“我”在阿花的“而立之年”与它共同历险的趣味情节，都能有力地触动着孩子们的内心。
对成年读者来说，本书更是提供了多重阅读入口。经历过乡村生活的读者可以在“抽打木陀螺”“手电照青蛙”等细节中重返童年；关注地域文化的读者能够跟随文本探访桂东南的客家风土；文学爱好者可品味丘克军“散文式小说”的语言艺术；而更深刻的，是书中人犬相伴数十载中的时代变迁带给我们的追忆与共鸣。
双线并行，打造散文化的时代文本
《弃犬历险记》的故事始于1967年桂东南乡下，弃犬阿花和“我”一起长大。阿花一生忠诚地追随着“我”，而“我”也为了心中的“蒲公英”而不断奋斗，人与犬的故事相互映衬，双线并行，励志中透着练达与从容。
jrhz.info在谋篇布局上，十二章自成脉络，一引子一尾声，浑然一体。“初到人间”“回归故里”“出生入死”“茁壮成长”“见证奇迹”……目录采用一致的四字标题，简洁凝练，一气呵成。
在文学表达层面，丘克军将散文功底与虚构叙事能力巧妙结合，创造出独特的文本气质，这种风格在乡村场景刻画中尤为突出。比如：“青砖绿瓦的建筑，整齐的冬青树排列在房子四周”，寥寥数笔勾勒出乡土中国的缩影；“田野里青蛙在尽情呱呱地叫着”，以动衬静，生动重现了凌晨乡间的静谧呼吸。这些描写并未运用华丽的辞藻，而是如白描工笔画般揉进小说的情节中去，既能推动叙事，又不乏阅读的美感。
“命运就像蒲公英，到处飘荡，你抓住了它就抓住了命运。”从书中母亲口中说出的这句话，构成了贯穿全书的意象，串联起了城乡二元结构下个体的命运浮沉，亦不失为文本对时代精神的一种隐喻表达。从“我”失去城镇户口被迫返乡，到通过高考重返城市；从阿花被视为“不祥之物”险遭活埋，到被“我”救下、一起长大，最终甚至在去世多年后通过科技“复活”而重获新生。人犬的双线叙事犹如社会转型的缩微胶卷，见证了社会从乡土文明向工业文明、从封闭到开放的变迁历程。
图文相合，塑造浓淡相宜的装帧之美
对于一本书而言，精彩的文本固然重要，若能辅之以美观大方的装帧设计，则会更加相得益彰。
《弃犬历险记》的封面以淡雅的米黄色打底，画面中央是一列红白相间的蒸汽火车，与之同行的是一只憨态可掬、眼神坚定的黑白花狗，也就是书中的“阿花”。草绿色的腰封上，蒲公英如梦想般若隐若现；扉页上也印制着阿花可爱的剪影，令人心生爱怜。
值得一提的是，古朴生动的内文插画也颇有表现力，对故事情节中的关键场景进行了相当成功的视觉转化。即便仅有黑白两色，也足以使人眼前一亮。比如：第三章“出生入死”的插画中，痛失爱子的旺丁叔准备活埋带来“厄运”的小阿花时，神态焦急的家狗阿黑、悲痛不已的旺丁夫妇以及若有所思的“我”，都跃然纸上。第五章“四等小站”中，火车开动，滚滚的浓烟逆风而去，毫不示弱的阿花伸展着矫健的四肢，追着列车狂奔向前，这一幕深深地刻进了“我”的心头，也借由画师的笔重现在读者的眼前。
“时间就像坪塘火车站下的那红色的巨轮，飞快地转个不停。”《弃犬历险记》展现了一种破界与共生的独特出版范式。当那只穿越乡土中国与数字文明的弃犬，最终在书页间获得永生，它承载的便不只是一个感人的故事，更是传统出版在变革时代下自我超越的勇气宣言。
