当我们观看《未来赞美诗》时，或许并不会特别关注这部短片是由vivo手机全程拍摄完成的，且没有任何外接设备的帮助，因为用手机拍出接近电影级的影像，已经不再是令人惊讶的事了。更引人注意的是，它在叙事上日渐成熟，思想层面也愈发尖锐深刻。
《未来赞美诗》是vivo与FIRST影展持续合作的第四部名导演短片，时长约20分钟。观看过程中，我们被其中巧妙的叙事反转与科幻创意震撼到了。短片的核心主题是记忆存储，通过一次视角与身份的错位，带来情感的全新冲击，迫使观众重新审视痛苦与记忆的本质，并从社会学的角度对科学概念进行突破，激发对未来科技的深刻思考。
一开始，故事呈现的是一个熟悉的温情场面：儿子回家，母亲却躲在衣柜里，原来她不愿去做健康检查，就像儿子小时候听到“去医院”时常常躲进衣柜一样。这个角色身份的转换，从一开始就埋下了伏笔。这种精巧的结构在短片中尤为重要。
在医院等待检查时，母子遇到了记忆存储公司的推销员，所有的铺垫都让观众以为这将是一个关于“如何为亲人留下记忆”的温馨故事。此时，短片已经完成了第一个情节的铺设，而真正的叙事力量在反转的瞬间爆发。我们以为会有人存储记忆，结果并非母亲，而是健康的儿子突然离世。之前所看到的场景，竟然并非实时发生，而是母亲正在访问儿子生前存储的记忆片段。
这一反转不仅仅是剧情的转折，更是一次彻底的身份和视角置换，呼应了先前衣柜的设定，彻底颠覆了观众的情感预期。接下来，故事的焦点转向母亲，她成了真正的主人公，一个独自面对丧子之痛，试图在数字化记忆的残影中寻找到一丝安慰的幸存者。这一结构上的逆转，迫使观众重新审视之前每一个互动的细节，将一个关于“活着与关爱”的故事，转变为关于“怀念与铭记”的长歌。
韩延的电影一贯围绕着生命这一核心主题展开，他持续探讨人类在面对疾病、衰老与死亡时的情感反应。《未来赞美诗》既是他的延续，也是一次转向，虽然它继承了他过去作品中对“失落”的关注，却彻底颠覆了他以往的表达方式。如果他的过去的电影是从人际关系和自我奋斗中寻找慰藉，那么这部短片则大胆地向前迈进，质疑慰藉的本质是否已被异化。
从过去到未来，人的记忆和思念方式经历了从文字、照片、视频到全息记忆互动的演变。随着科技升级，新的高触感、高觉知的形态逐渐替代了原本难以忍受的时刻，而韩延标志性的治愈风格也为这一切增添了强烈的未来感。这部作品提出了一个尖锐的社会问题：如果治愈悲伤的药方带来了比悲伤更复杂的后果，我们该如何应对？韩延的思考已从自然死亡的哲学反思转向对“后生命”状态的探讨，捕捉到了社会对于技术主义侵入人类最私密情感领域的普遍焦虑。
不可忽视的还有叶童的精彩表演，她饰演的那位膝盖患病的老年女性，走路蹒跚，但从她的眼神中可以感受到一股强大的生命力，尤其是她对失去亲人的悲痛。她通过每一个表情、无声的呐喊，把这种冲击感传递给观众，是整个故事科幻性与人文性的立足点。
一部顶级的科幻片，总少不了从科学理念到社会批判的逐步递进。在这部影片中，最核心的科幻设定并非记忆储存技术本身，而是它作为一种商业化服务的实现方式。为了“再见”儿子一面，母亲几乎耗尽了积蓄，最终只能选择购买浅度的记忆访问权限。当她的财力日益枯竭时，她只能入职记忆公司，通过推销技术换取5秒钟的影像片段。这种设定描绘了一种全新的数字阶级鸿沟，未来最私密的情感可能被置于付费墙之后。
这一创意构想也是影片最令人震撼的隐喻：它象征着生命、母爱被异化为支离破碎、不断重复的数据包。这是对当代数字媒体文化的辛辣讽刺。母亲的痛苦并没有因此得到治愈，反而被囚禁在一段永无止境的影像循环中，无法真正实现情感上的康复。这一设定让人不禁想起库布里克的经典之作《闪灵》，同样是陷入某种循环困境，最终走向理性的丧失。
或许，《未来赞美诗》也回答了《闪灵》中的谜题：人为何会陷入这种死循环，并最终接受它？那是因为他们对眼前的生活失去了希望，而科技原本应该赋予人希望，却可能导致反效果。
电影中的王顾问辞职表面上是对人性光辉的展现，但这种行为反衬了体制的冷酷。王顾问看到了自己曾经的影像，并从母亲的经历中得以清醒与解脱。然而，这个可怜的母亲，最终变成了她曾经反抗的压迫机器中的一颗齿轮。
除了母亲和儿子，还有一个重要角色——一个吟唱着未来赞美诗的流浪汉。这个看似与众不同的角色，实际上承载着某种先知的象征。他身上满布芯片，几乎没有多余的空间。虽然他住在公园的帐篷里，看起来像是被现代社会抛弃的人，但他却成为数据殖民主义的具象体现，揭示了社会最脆弱的群体是如何被彻底物化的。
最后，流浪汉身上的芯片让母亲终于获得了与儿子回忆互动的机会。为了短暂的五秒钟回忆，母亲耗尽一切，不禁让人想起富人家庭支付高价仅为提取宠物的记忆——人竟不如宠物！这一荒诞的细节，直击社会的不平等，展示了穷人如何将记忆变成昂贵且破碎的必需品，而富人却将其当作奢侈消费品。
影片的标题与内容之间存在着巨大的反差，这个未来，真的值得赞美吗？
《未来赞美诗》无疑是韩延导演将对死亡的执着融入更具批判性、更具警示意义的叙事中。他不再只是给观众带来慰藉，而是在向他们提问。全程使用vivo手机拍摄的这一事实，也成为一个悖论——一个本应打破阶级界限、让每个人都能创作的工具，却讲述了一个关于技术剥削与阶级分化的故事，影片也因此增添了深刻的自我反思。
韩延导演在影片映后提到自己对未来科技持开放态度，但从故事中看出，虽然他期待未来，但也在思考：科技最终是否可能带来不良后果？让科技走上歧途的究竟是什么？
虽然科技巨头们回望过去的脚步停滞不前，但这一瞬间的停顿，依然是希望的源泉。时间不断流转，未来终将来临，而我们在面对科技深渊时，应保持那份对美好未来的向往，成为照亮前路的灯塔。
在数字洪流中，我们要始终握紧人性的罗盘，引领未来航向，驶向充满希望的彼岸。
