2025年7月26日，上海民生现代美术馆隆重推出全新展览——“提视造境 Promptoscape：国际人工智能艺术文献展”。展览由姚大钧、马楠联合策展，汇集了来自全球十个国家和地区的20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品。
本次展览由上海民生现代美术馆主办，是一次关于人的创造力、想像力和机器合作共生、角力博奕的创作实践展示，也是一场面向公众与未来的艺术生成实验。作为 AI 艺术文献展，它是当下鲜活现状的一个小结，也是一个具有历史意义的阶段报告。
人机共感空间，于此展开
人工智能的首轮冲击并未如技术进步主义所预言的那样，将人类从重复性劳动中解放出来，反而是直击人类最宝贵的内核，造成思辨、创意乃至精神活动的大幅度外包与代理。AI 打击的直接是创意，是文化。在内核意义上 AI 是人类的集体无意识，或说人类历史、文化、经验的总合。AI 对于艺术的意义，不在于技术，更不是科艺融合，而在于它所承载的人文、文化与精神维度。
AI首先撼动的，是我们关于“创造力”的定义，是艺术定义本身，以及艺术史的发展。这个展览想要唤起关注的，不是“AIGC（人工智能生成内容）”作为产出机制的表面结果，而是 AI 如何生成创意，如何参与意义的建构与形式的生成。从后设（meta-）的视角来看，AI 不再只是工具性地嵌入创作流程，更是作为“被讨论的创作对象”本身进入艺术叙事结构，是创作的主题。
“提视造境 Promptoscape：国际人工智能艺术文献展”即是在这个背景下提出。英文标题“Promptoscape”一词结合了“prompt”（提示词）与“-scape”（场域、景观），指涉 AI 语境中由语言激活的多维生成空间。这种空间并非静态可观之“图景”，而是语义驱动下不断演化的视觉生成机制，是一种嵌套于人机语义回路之中的共感空间。它又包含着三重隐喻：landscape，承袭地景术语的文化生成传统，将生成图像标识为“新自然”建构；escape，指逃逸路径，是既有认知的临界出口；prompto，拉丁语中“迅疾、推进”之意，意指一种催化机制，是文化加速衍义的推动力。
五大场域，生成正在发生
本次展览分为人工情愫、记忆复写、幻觉机器、实验涌现、言辞地景五大板块，分别对应AI在情感模拟、历史记忆、认知方法、生成过程与语言结构等领域的艺术探索与观念实践。
在“人工情愫 ”板块中，汇聚了来自全球不同文化背景的多位重要艺术家，包括加拿大人机协作艺术家 Sougwen Chung（钟愫君）、国际知名的AI艺术团体 Universal Everything、日本新媒体艺术家TAKAYUKI TŌDŌ（藤堂高行）、融合身体舞蹈与算法的乌克兰跨领域艺术家 Irina Angles等7位艺术家。他们通过生成影像、实时交互、行为表演、机器演出等跨媒介创作，共同探讨了AI 的进化是否必须以仿真或“类人”为目标？在“后人类”语境下，我们对生命、情感、意识的定义是否应该拓展衍义？
“记忆复写”板块中，德国跨界艺术家Boris Eldagsen，通过与 AI共同制作的系列影像，呈现了“从未发生”的虚假记忆，其中一幅作品曾获索尼世界摄影奖，但最终Boris声明该作品为AI创作而拒绝领奖，轰动一时。新加坡艺术家何锐安则以档案影像进入AI系统为起点，追问AI生成逻辑背后，历史记忆将走向何方；温辰旻在《兰芳实现》中通过AI重构南洋华裔文化乌托邦；越南艺术家阮太保的作品则以细胞自动机为算法织机，编织印象派与东方哲思的时空对话。本板块的作品，展现了AI最惊人之处，正在于它是可以反复再写的记忆体，即记忆、历史、现实都有被改写的可能。
AI 善于从大数据中提炼平均化的答案，却往往掩盖那些边界、异议、未解的问题。它以“清晰”、“快速”、“可预测”的外形替代复杂与绵延，让我们逐渐沉溺于一种被塑造的“简化的真实”幻觉之中。但艺术的抵抗性，恰恰在于寻找裂缝，从亚文化、视觉错乱与语言故障中，发掘被主流技术逻辑压抑的感知碎片与表达动能。“幻觉机器”板块中，赵润东借作品构建算法美学中的错位现实，模拟失控系统下的叙事残片；邝智轶则挪用流行语汇，用神化对象的手法，游走于流行文化与亚文化之间，对当代数字意识形态进行反思与揭露。幻觉，在艺术家的手中，不是错误信号，而是认知漏洞的创作入口，是让“被遮蔽的世界”重新显影的方式。
“实验涌现”板块的“实验”，意指不可知不可控的开放状态；“涌现”则是AI最迷人之处——一种在庞大算力与巨型语言残骸之间意外生出的灵光。作为“未来学研究中心”持续研究计划的一部分，本展区集中呈现了多位研究员的实验性成果，包括姚大钧的《战国百家》、邵立昊的《自在温柔之河》等。
“言辞地景”板块中，Christian von Borries的影像作品，呈现了全球首部由机器学习模型自动生成并现场演奏的交响乐；施政《泪光》中由AI生成的气象图像，都被镶嵌在由机器所生成的一段自循环的冰块融化过程里…… 在当代 AI 文化中，“提示词” (prompt) 已成为具有高度识别性的关键概念——它不仅是生成的起点，更是人类思维的投影媒介。
AI艺术的多元实践图谱
本次展览的作品囊括了实时交互、行为表演、机器演出、观念艺术、具身智能、动态装置、未来摄影、观念国画、哲学说唱、AI 交响乐、汉字艺术、影像装置等横跨多重媒介谱系的作品。作品围绕多个交叉议题展开深入探讨，包括：AI 艺术的文化语境、介入式古代哲学史、去中心化机器学习的美学后果、人机共情机制与感知交叉点、代理性 AI 的符号政治、身体性 AI 的知觉共情、人工生命的感性结构、历史记忆的模拟重构、亚文化与生成失真、AI 与人的存在对峙、极限视阈中暗含的认知转向等。这些议题并非抽象设问，而是在艺术实践中被真实激活的“问题-感知结构”。它们不只揭示 AI 作为工具的边界，更敞开 AI 作为语义共生体的可能性。建构起人机共演、协作博弈的实践现场，以及面向公众与未来的生成性文化实验场域。
展览开幕恰逢世界人工智能大会举办，《提视造境》作为世界人工智能大会的官方特别推荐艺术展，也将成为WAIC全球嘉宾文化之旅中的重要一站。
本次展览将于2025年7月26日对公众开放，并持续展出至2025年11月30日。
开放时间：周二～周日 10:00–18:00 （周一闭馆）
地址：上海市黄浦区威海路48号5-6F
参展艺术家
Universal Everything（英国）、Joanna Zylinska（波兰）、Irina Angles（乌克兰）、TAKAYUKI TŌDŌ藤堂高行（日本）、Sougwen Chung钟愫君（加拿大）、陈子健、李鹏辉、吴子薇、阮太保（越南）、何锐安（新加坡）、温辰旻（中国香港）、Boris Eldagsen（德国）、赵润东、邝智轶、邵立昊、赵小锋、Christian von Borries（德国）、姚大钧（美国）、施政、林庄祥、金煜皓、邵若栩、王芃、田晓宇、未来学研究中心（Futurology Center）。（排名不分先后）
策展人介绍
姚大钧
艺术家，策展人。未来学研究中心主任。中国美术学院教授，博士生导师，教育部哲学社会科学实验室-中国美术学院艺术媒介混合现实实验室主任。曾策划大型新媒体艺术节，包括北京/台北/上海/纽约声纳，RPM：中国声音艺术大展，九个明天，人工艺能，程序员与小提琴，人参数，等，并创建国际跨媒体艺术节。
马楠
艺术学博士，策展人，现任中国美院文创设计智造业协同创新中心研究员，国际现当代美术馆联盟成员。自2010年始从事艺术策划、研究与写作。曾策划“2013上海西岸建筑与当代艺术双年展”开幕演出、“博物馆地下室·看不见的手：央美美术馆双年展”、“迷因城市：骇进现实·首届跨媒体艺术节”、法国斯特拉斯堡“未来媒体艺术宣言”、“书非书：杭州现代书法艺术节”、“随物生心：芬兰当代艺术组合Grölund-Nisunen回顾展”、“大道无极：赵无极百年回顾特展”等。
