在全球电影圈日益关注AI技术与艺术融合的当下，全流程AIGC制作的短片《薪火华夏》（Huaxia: The Eternal Flame）正悄然闯入国际影展的视野。继成功参选第42届德黑兰国际短片电影节与第7届HiShorts! 厦门短片周后，这部由独立导演弹剑当歌操刀的作品，又获邀参加第59届德国霍夫国际电影节。三大电影节的连续入选，让这部不到四十分钟的短片，成为AI影像创作领域的一个现象级案例。
影片通过跨越时空的叙事，描绘了华夏文明“火种”在千年流转中的延续与传递，并以AI技术实现了全流程视觉生成，从人物到场景、从光影到质感，皆由创作者一人独立完成。本次，【中国电影人】专访了导演弹剑当歌，聊聊他与这部作品背后的故事。
中国电影人：是什么契机促使您创作《薪火华夏》这部AI短片？
弹剑当歌导演：
一方面是我个人的兴趣，一直对“文明传承”这个话题特别着迷，另一方面是AI技术的飞跃让我看到了独立创作的新可能。《薪火华夏》的创作，源于一个很简单的念头：如果千年文明的“火种”真能穿越时间，被人接住，会是什么样的画面？而AI，恰好成了我把这个画面具象化的工具。
中国电影人：为什么选择“AI全流程”作为制作方式？有何挑战？
弹剑当歌导演：
首先是资源现实。作为个人创作者，我没有预算、没有团队，AI是目前唯一让我“独立完成一部电影”的方式。
挑战非常多。最困难的不是技术操作，而是创作判断：如何让AI生成的内容服务于情绪，而不只是“酷炫”？你要不断训练它、清洗它、引导它，而不是依赖它。用AI拍电影，不是“自动生成”，更像是“反复雕刻”。
中国电影人：片中有一句话：“我们的征途是星辰大海”，这句话代表了什么？
弹剑当歌导演：
这是一句浪漫主义的表达。它不仅是主角🎭️情感上的追寻，也暗喻了文明传承的辽阔愿景。
在现代生活的挤压下，人们很容易遗忘过去，也不敢想象未来。但我希望这部片能让观众重新意识到：我们脚下的每一寸土地，都有故事，而我们自己，就是那个故事的下一段。
中国电影人：影片参选德黑兰国际短片电影节，对您来说意味着什么？
弹剑当歌导演：
我很感激也很惊讶。这部作品是极其个人化的创作，它能被国际评委看到并认可，说明无论语言和国界，情感与文化的共鸣是存在的。
对我个人而言，这是一种鼓励，也是一种证明：AI电影，不只是实验，它可以被当成真正的“作品”来看待。
中国电影人：很多人对AI创作持保留意见，您怎么看？
弹剑当歌导演：
我理解。AI是一种工具，也是一种权力的再分配。对传统产业来说，它意味着不稳定；对独立创作者来说，它意味着自由。
我并不认为AI可以取代“人”，但它可以让更多“原本无法表达的人”拥有创作权。我希望未来的AI作品，不只是“技术展示”，而是“有灵魂的表达”。
中国电影人：下一步是否还会继续拍AI电影？有没有新的创作计划？
弹剑当歌导演：
会的。《薪火华夏》只是个开始，我正在筹备一部AI长片计划，会涉及更具体的社会议题，比如身份错位、乡土与迁徙、数字人格等。
同时我也想做一些幕后分享，让更多创作者知道，“一个人”也能做电影，这是AI时代最动人的地方。
