今天终于迎来了《哪吒》上映153天后正式下映的时刻，成绩相当亮眼，累计票房突破了154.46亿元。说实话，如果能分点零头给我，估计我也能乐翻天。
回顾一下《哪吒》这一路的辉煌战绩，它在全球和中国影史上刷了不少记录——破了113项纪录，创造了308项里程碑成就。其中，包括中国影史票房冠军、观影人次冠军，以及全球动画片票房冠军，全球影史票房榜第5位，简直是个“神话”级别的存在。
尽管已经放映了半年多，不少影迷依然舍不得告别，有些人甚至跨越千里去参加哪吒的告别会。
不过，就在大家欢庆时，有一位值得关注的“差评君”却注意到，哪吒的出品方光线传媒的老总王长田，最近似乎引发了一些争议。
这件事源于他在上海电影节上的一番话。他提到，“我们面对的是全球票房分账的不公平问题，票房收入中，片方能拿到的只是38-39元，而扣除发行等成本后，投资和制作方能拿到的就剩33元。”而据猫眼电影的数据显示，《哪吒2之魔童降世》总票房确实为154.46亿元，但实际到片方手上的收入只有55.02亿元，换算下来仅占票房的35.6%，也就是三成多一点。
那么，剩下的钱都去哪了呢？
其实，电影的票房一旦入账，就要分成几块。首先，要交一部分国家电影专项资金（5%）和特别营业税（3.3%）。剩下的139.77亿元才是“分账票房”。
接下来，影院和院线的分成可不小，通常他们的份额不低于57%，而制片方和发行方的总分成通常是43%。除此之外，还有其他小费用，比如1%多的代理费用。
片方拿到这笔钱后，还要再从中扣除发行代理费用。因此，最终片方的收入往往不到40%。
看起来，制片方们花了大把钱拍电影，忙着宣传造势，结果票房大头还是被影院和院线拿走。反倒是电影院，几乎什么事不干，只需要放映电影，就能“躺赚”。
更让制片方头疼的是，中国的分账比例相比其他国家还偏低。比如，在北美，通常票房不错的电影，片方能拿到60%左右，欧洲是55%，而韩国和印度等国也是差不多的分成比例。
因此，关于分账比例的争斗，其实早在上世纪初就有了。比较经典的是2012年，那时五大制作发行公司联合发布通知，要求和院线的分账比例提高至45%。院线当然不答应，结果展开了激烈的对抗。最终，虽然闹得沸沸扬扬，和解才得以实现。
今天，王长田所说的这些话，看似“小打小闹”，但网友的反应却与当年不同。过去大家只是担心看不到电影，而现在，大部分人并不支持光线传媒。舆论分为两派，一派认为，既然《哪吒》能赚51亿，怎么还不满意，富人别再刺激穷人了。另一派则认为，现阶段的分账调整几乎不可能实现。
在影院投资人方面，老蒋给我说，他们的日子是真的难过。北美的影院虽然分成少，但它们大多靠区域独占放映权，尽管分成低，影院的整体收入其实更高。而且，北美的影院收入不仅来自票房，还包括爆米花、饮料等附加产品，这些几乎都是零成本，利润高得吓人。
老蒋说，中国的分账比例已经很难维持影院生计，许多影院每天都在挣扎，勉强维持运营。像他手下的影院，票房收入从2015年的1500万几乎缩水到腰斩，现在的映前广告也缩水到几万，严重亏损。
这让一些影院干脆“铤而走险”，通过偷票房的方式逃避分账。票务系统是受国家监管的，但有些影院通过手写票，或者将票和食品捆绑销售来规避分账。
面对这种情况，单纯提升制片方的分账比例，显然不现实。因为现如今的“蛋糕”已经太小，大家不管怎么分，都吃不饱。
根据复旦大学的研究，2024年中国电影总票房预计将下降22%，这意味着，整个电影市场正在缩水，电影行业的生存压力越来越大。
微博CEO王高飞也曾表示，这样下去，谁都活不下去，要么是淘汰电影院，要么是找到新的生存方式。而电影院的淘汰，似乎是不可避免的，但这也为其他形式的收入打开了可能性。
比如，制片方可以考虑IP衍生品的开发。在北美，电影的衍生品收入甚至可以占到影片总收入的70%。像《狮子王》，其衍生品收入就达到了20亿美元，远远超过票房收入。
此外，电影院也可以尝试其他形式的收入，像是举办赛事直播等，逐步分担部分资源。
王高飞的观点是，电影市场的分账模式虽然不能一蹴而就地改变，但在电影上线初期，可以适当提高制片方的分成比例，帮助其尽快收回制作成本。而当观影人数下降，影院则应当承担更多的成本压力。
综合来看，电影行业的现状确实非常复杂，问题的解决并非一蹴而就。但正如《哪吒》带给市场的强心剂，中国观众依然愿意为好电影“买单”，希望未来的电影市场能够找到更合理、更可持续的发展路径。
