小时候看95版“神雕”，沉溺在“小龙女”的美貌中。
我清楚地记得，那时候不管是学校门口的小卖部，还是家里的挂历，甚至是同学的贴纸本上，出现频率最高的，一定是李若彤饰演的“小龙女”。
她一袭白衣，眼神清冷，气质脱俗，简直就是从书里走出来的神仙姐姐。
在很长一段时间里，李若彤版的小龙女，就是我心里“美”的代名词，是公认的、无可争议的颜值巅峰。
可是，人总是会变的，审美也是一样。
后来，我又重温了一遍，想找找当年的感觉。结果，当年那个让我觉得“仙气飘飘”的小龙女，依然很美，但我的目光，却被另一个角色牢牢地吸引住了。
长大后回看才发现，剧中的“郭襄”竟然藏着一种别样的美丽，甚至在某些瞬间，我觉得她比不食人间烟火的小龙女，还要动人。
所以，如果现在非要我在95版《神雕侠侣》里选一个最美女星，我可能真的要“背叛”童年的自己，放弃“小龙女”，把宝贵的一票投给“郭襄”。
咱们得先公平地说一句，李若彤扮演的小龙女，她的美是毋庸置疑的。那是一种 “清冷之美”。
金庸原著里的小龙女，常年生活在不见天日的古墓之中，不谙世事，情感淡漠。
她的世界很小，只有师父、武功和后来的杨过。
李若彤抓住了这个角色的精髓，她把小龙女那种与生俱来的疏离感，和不食人间烟火的气质，演绎得淋漓尽致。
你看她出场的时候，白衣胜雪，面容清丽，眼神里带着一种看透世事的淡然。
这种气质，让她在当时一众活泼艳丽的女主角中，显得格外突出。
她就像一座冰山，美丽、圣洁，但同时也充满了距离感。
正因为这种距离感，让她成为了无数观众心中的“神雕女神”，是挂在天边，可望而不可及的白月光。
在那个年代，这种“女神范”的审美非常流行，大家都觉得，真正的美女就该是小龙女这样的，完美无瑕，仙气飘飘。
然而，也正是这种极致的“仙气”，在多年后重温时，让我产生了一丝微妙的感觉。
小龙女的美，有点像一幅挂在墙上的绝美画像，你明知道她很美，但总觉得少了点人间的烟火气。
她的一切情感似乎都只围绕着杨过一个人，喜怒哀乐的起伏相对较小。
甚至有部分观众在回顾时会觉得，李若彤的扮相虽然经典，但对照原著中十几岁少女的设定，会显得稍微有些成熟和“老气”。
当然，这并不是说她演得不好，恰恰相反，是她演得太“准”了，精准地还原了小龙女那种超凡脱俗、内心世界相对单纯稳定的状态。
可也正因如此，这种美是静态的，是模板化的。
它很经典，但可能也因此少了一些鲜活的、能让你心头一颤的惊喜。
如果说，李若彤的小龙女，美得像一幅静置在古墓中的绝美画像，清冷、典雅，让人只可远观。
那么，接下来要登场的这位，她的美，就是一首活泼灵动的乐曲，每一个音符都充满了生命的跃动感。
她便是人见人爱的“小东邪”郭襄。扮演者，是名气不如李若彤的李绮红。
当年的李绮红，其实接这个角色的时候已经25岁了，要去演一个16岁的少女，难度可想而知。
但她一出场，所有疑虑都烟消云散了。
她那张天生的“娃娃脸”，配上明亮会说话的大眼睛，简直就是郭襄本人从书里走了出来。
郭襄的美，和小龙女是完全不同的路子。她不靠“仙气”，而是靠一股子挡不住的“灵气”。
你看她笑起来的时候，眼睛弯成月牙，嘴角是抑制不住的甜美，那种纯真和娇憨，是有感染力的，能瞬间融化你的心。
这种美，不是高高在上的，而是亲切的，就像一个你从小就认识的、特别可爱的邻家小妹。
就连金庸老先生本人，都对李绮红的表演赞不绝口，认为她是“最有灵气的郭襄”。
要说最能体现郭襄灵动之美的瞬间，那必须是 “风陵渡口初相遇，一见杨过误终身”的名场面了。
当杨过在她面前摘下人皮面具的那一刻，李绮红的表演堪称教科书级别。
她没有用什么夸张的动作，比如捂嘴尖叫，而是通过一系列极其细腻的微表情，将一个少女情窦初开的内心活动展现得淋漓尽致。
我们来仔细回味一下那个镜头：杨过揭开面具，露出一张清癯俊秀的脸。郭襄先是微微一怔，眼睛瞪得圆圆的，仿佛时间都静止了。
那一瞬间的震惊和不可思议，全写在了脸上。
紧接着，她的眼神里开始泛起光亮，仿佛有星星在闪烁，充满了惊喜和倾慕。
然后，她意识到自己的失态，带着三分羞涩，不好意思地低下头，嘴角却忍不住微微上扬，最后干脆害羞地转过身去，用一个背影来掩饰内心的狂喜和悸动。
整个过程一气呵成，自然生动，没有一丝一毫的扭捏和做作。
就是这一连串的反应，把一个十六岁少女见到心中大英雄真面目时的那种震撼、心动、娇羞和喜悦，刻画得入木三分。
这种由内而外散发出的少女感和灵动，是任何精致的妆容和服饰都无法替代的。
它让郭襄这个角色瞬间就“活”了起来。
她的美，是动态的，是充满故事感的。
你看着她，就能感受到她澎湃的生命力。
可以说，李绮红的这段表演，不仅打动了剧里的杨过，也打动了屏幕前所有的观众，成为了后续版本都难以超越的标杆。
如果说，仅仅靠外貌和灵气还不足以让我把“最美”这一票投给郭襄，那么，真正让我彻底“倒戈”的，是这个角色本身无与伦比的性格魅力。
咱们常说，一个人的美，始于颜值，陷于才华，忠于人品。
套用在郭襄身上，就是我们初见于她的娇俏，但最终彻底爱上她，是因为她的灵魂。
郭襄这个角色，在金庸的笔下，本身就是极其出彩的。
她被称为“小东邪”，身上既有外公黄药师的潇洒不羁、不受世俗礼法约束，又有父亲郭靖的忠厚仁义，还继承了母亲黄蓉的冰雪聪明。
这种性格的复杂性和丰富度，是小龙女那种相对单一的“绝缘体”人设所不具备的。
小龙女的世界很纯粹，只有爱与不爱；而郭襄的世界，却五彩斑斓，充满了侠义、友情和对大千世界的好奇。
你看她在剧中的表现，她可以和西山一窟鬼这样被主流社会视为“歪门邪道”的人称兄道弟，也能和贩夫走卒打成一片。
在她的眼里，没有高低贵贱，只有真心与否。
这种超越阶级的豁达与真诚，让她的美丽有了一种“厚度”。
她不仅仅是一个长得好看的富家小姐，更是一个有着独立思想和广阔胸襟的江湖儿女。
当她为了劝阻杨过不要轻生，毅然决然地从绝情谷纵身一跃时，那种勇敢和炽热，让她的形象瞬间变得无比高大。这份美丽，是有筋骨、有温度的。
相比之下，小龙女的美，更多的是一种被动的、被守护的美。她美好，但她需要杨过为她对抗全世界。
而郭襄的美，则是一种主动的、具有感染力的美。
她用自己的善良和热情去温暖整个江湖。她对杨过的爱，虽然最终没能开花结果，但她却能将这份爱升华，从最初的占有欲，转变为真诚的祝福，最后断情出家，开创峨眉一派，将这份“求而不得”化作了另一番传奇。
这种心胸和格局，让她的“美”超越了单纯的儿女情长，抵达了一种更深邃的境界。
所以说，是郭襄完美的性格，给她本就出众的外貌，带来了一层无与伦比的“美貌加成”。
九十年代，大家对于“美女”的想象，往往是偏向于那种高高在上的“女神”形象。
她们要完美、要典雅、要带点距离感，就像橱窗里的精致娃娃，让人仰望。
李若彤的小龙女，恰好完美契合了那个时代的主流审美。她就是那个年代的“顶级女神”。
但是，随着时代的发展，尤其是进入互联网时代后，我们的审美变得越来越多元化。
大家不再只迷恋那种遥不可及的完美，反而开始更加欣赏那些真实、鲜活、有亲和力的美。
从“女神”到“邻家小妹” ，从“完美偶像”到“有趣的灵魂”，我们开始发现，一个人的可爱、真诚、善良和有趣的性格，远比一张毫无瑕疵的脸蛋更具吸引力。
在这种审美趋势下，郭襄的魅力就被重新发现了。
她就像我们身边那个最受欢迎的女孩，也许不是班里最惊艳的班花，但她性格开朗，对谁都好，跟她在一起永远不会无聊。
她的美，是接地气的，是能让你感到快乐和温暖的。
如今，在很多社交媒体的讨论中，无数网友都把95版的郭襄奉为自己的“童年白月光”，这足以证明她穿越时光的魅力。
人们发现，原来那种灵动跳脱、元气满满的美，同样可以如此深刻地烙印在心里。
所以，我们今天重新讨论谁“最美”，并不是要否定李若彤版小龙女的经典地位，她依然是无法被替代的。
我们只是在长大后，有了更宽广的视野和更多元的审美角度。
我们终于能够欣赏到，除了清冷孤傲的“仙女之美”外，还有一种充满生命力的、如阳光般灿烂的“少女之美”。
不知道各位朋友，你们的想法又是怎样的呢？
