自《亚洲新声》开播以来，虽然话题频频，却始终未能大火。一度让人觉得，这档节目似乎总是雷声大雨点小，始终未能引发广泛的关注和热议。然而，在第六期节目中，节目的形式突然发生了转变，开始引入“重磅”环节——在香港站，节目组邀请了四位实力派歌手作为守擂歌手，与五位新声歌手进行对决，展开一场激烈的“攻擂战”。
这四位守擂歌手分别是吉克隽逸（中国大陆）、Faouzia（加拿大）、李玖哲（美国）和黄龄（中国大陆）。他们的音乐风格各不相同，且每位都具有深厚的唱功和广泛的影响力，堪称挑战者们的强劲对手。而新生代歌手方面，包括来自马来西亚的阿木沙、陈颖恩、来自中国大陆的王泓昊、来自日本的迷悠奈，以及来自越南的芳美芝，共同迎战这些重量级的守擂人。
意外的是，五位新歌手中竟有三位成功挑战成功，顺利晋级，只有阿木沙遗憾无缘“歌王候选人”名单。王泓昊成功战胜马来西亚的阿木沙，也获得了候选人的资格，虽然此举引发了不少网友的争议，但王泓昊的晋级依旧成为了热议的话题。
那么，为什么王泓昊能够脱颖而出，成为其中一位“亚洲歌王候选人”？特别是与吉克隽逸的对决又有哪些看点呢？
吉克隽逸《蜕化》
当我看到吉克隽逸选择演唱《蜕化》时，不禁有些惊讶，因为她并未选择一首激情四射的歌曲，而是选了一首极具民族色彩的曲目。歌中的旋律和歌词都极其简单，却在这份简约中蕴藏了深厚的层次感。吉克隽逸的演绎让人感受到歌声中的韵味，毫不厌倦。
《蜕化》的旋律源自凉山彝族的传统歌曲“朵洛荷”，这是一首在火把节期间，男女青年集体歌舞时演唱的歌曲，表达的是彝族人民在节庆中相互传递情感和尊重的生活理念。而在吉克隽逸的改编下，这首歌的气氛变得深沉、神秘、超脱。虽然原歌欢快热烈，但在她的演绎下，歌声呈现出一种孤独、空旷的氛围，仿佛表达了彝族人民从家乡走向大凉山的孤寂旅程。
吉克隽逸通过精心的编曲，使这首歌的音响效果变得纯净且空灵。架子鼓、手碟等乐器的加入，让音乐呈现出一种神圣而庄重的氛围，带来一种如同朝圣般的体验。歌声也随着情感的推进，从原本的民族风情延伸到世界音乐的广阔境地，让这首歌变得更具普适性与深度。
吉克隽逸的演绎完美融合了民族歌唱技巧与现代流行元素，她将传统的山歌演绎得如此深邃动人，展现了她音乐上的巨大突破。与早期仅仅为了演绎民歌而唱民歌的状态不同，今天的吉克隽逸，已经让民族歌曲有了新的生命力。
王泓昊《预感》
王泓昊选择演唱梁静茹的经典情歌《预感》，这首歌曲讲述了一段理性与感性之间的博弈，展现了情感从理智到失控的演变过程。在梁静茹的原唱中，这种情感的张力和细腻感无疑是她的强项。梁静茹那温暖而细腻的嗓音，将爱情中的迷茫与沉沦刻画得入木三分，尤其在副歌部分，她用“烈焰疯长”来形容爱情的失控，让人感受到那种深切的痛楚与无奈。
然而，王泓昊对这首歌的演绎显得有些稚嫩。尽管他演绎情歌有其自身的优势，但这首作品的情感深度和生活阅历要求较高。王泓昊的演唱还缺乏一定的情感积淀，他对歌中的复杂情感表达显得稍显青涩。虽然他的歌唱技巧不乏亮点，但与梁静茹的表现相比，显然还差了一些火候。
在选择歌曲时，王泓昊若能挑选更符合自己年龄和经验的作品，或许能更加充分地展现他的歌唱优势，提升在《亚洲新声》中的表现。
王泓昊为何值得成为歌王候选人？
王泓昊在与阿木沙的对决中胜出，虽然有些人猜测背后可能涉及到地域平衡的考量，但我认为他的晋级并非单纯依赖这种因素。阿木沙的声音虽然独特，但情感表现稍显单薄，无法真正打动人心。而王泓昊虽然在技术层面不如一些歌手那样成熟，但他所代表的“中国式情歌”演绎依然有着不小的潜力。他成长的速度非常快，未来的潜力不可小觑。
因此，我认为王泓昊晋级的决定不仅仅是从区域平衡的角度出发，还综合考虑了风格多样性以及各位歌手的成长潜力。唯一让人感到遗憾的是，香港站没有本地歌手参与其中，反而让“新老歌手的较量”成为了这站的焦点。如果王泓昊能在比赛中选择一首粤语歌，可能会给大家带来更多新鲜的听觉体验，也为香港站的意义增添更多亮点。
《亚洲新声》不仅仅拓宽了我们的音乐视野，它不局限于华语乐坛，而是瞄准了整个亚洲的音乐未来。其他国家的新兴歌手的加入，让这档节目展现了真正的多元化。无论最终谁能成为“亚洲歌王”，我们可以毫不怀疑，中国新生代歌手必定会占据一个席位。这不仅是对中国新生代歌手的鼓励，更是展示华语音乐全球化和成长的决心。
无论身处何地，若心怀梦想，便永不止步。给予他们展示的舞台和成长的时间，才能收获他们最精彩的表演。
