在这浮华的娱乐世界里，谁能没有一丝偷天换日的欲望？仿佛自古有一种潜规则，谁不想用别人打磨出来的镀金外壳来换取自己的黄金岁月？最近，国内一档由谢霆锋主理的美食综艺《一饭封神》便无声无息地闯入了我们的视线，凭借着相对不小的收视和热度，它迅速成为了舆论的焦点。然而，随着节目的曝光，不少网民用挑剔的眼光观察，惊愕地发现——这档看似新颖的节目与Netflix的爆款《黑白大厨：料理阶级战争》在赛制、镜头语言乃至场景布置等方面，几乎是如出一辙，简直是“毫不掩饰”的模仿。于是，抄袭的指责随之而来，韩国媒体也开始质疑其版权是否合法，纷纷发声。
若是在今天这个时代，抄袭有段位可言，那么《一饭封神》或许应该自豪地佩戴上一枚“像素级复制”奖。两者的赛制构成几乎毫无区别，均是100位厨师分成两队对抗，且赛制中的角色设置、台前幕后等都高度雷同。前者16位名厨与84位新秀厨师对阵，后者则是20位顶级大厨迎战80位草根厨师，这种“精英对草根”的阶级之战，无论是在《黑白大厨》中作为对韩国社会阶层固化的隐喻，还是在《一饭封神》里沦为单纯的竞技模式，似乎都缺乏了应有的深度与社会反思，只剩下了形式的空洞。
尽管大多数人会认为抄袭是不光彩的行为，但似乎总有一些例外，譬如我们熟知的某些改编歌曲，如《不得不爱》和《天涯》，这些作品在某种程度上，甚至超越了原作的魅力。可惜，这种“改良”的手法，在《一饭封神》上并未得以体现。它的所有细节，都不过是《黑白大厨》的复制与重现。场景布局、镜头切换，甚至参赛者的服装和昵称使用规则，都与原版如出一辙，令人大跌眼镜。某段试吃环节，布景、灯光和镜头运动轨迹的相似度，几乎令人怀疑自己是在看一模一样的节目，堪称“逐帧复制”。
面对这一系列质疑，节目组辩解称已购买版权，但韩国Netflix方面却在第一时间否认了授权，并表示正在考虑如何应对这一局面。可见这种“先上车后补票”的心态，早已成为国内综艺的惯例，也进一步拉低了内娱的国际形象，激化了公众的负面情绪。
近几年，类似的抄袭事件屡见不鲜，已经形成了某种不成文的行业惯例。根据韩国内容振兴院的报告显示，2016至2025年间，韩国18部综艺节目遭到20次抄袭，而其中19次均来自中国。诸如《向往的生活》、《中国有嘻哈》这样的大型综艺，几乎都存在着过度依赖外来模式的现象，成为国内综艺业的一大顽疾。某些制作公司则直言不讳，称购买国外版权不仅需要支付高额授权费用，还要面临文化适应性差的问题。而直接借鉴国外成功的框架，无疑降低了风险并大幅节省了成本。
在如今这个充斥着短视频和快节奏娱乐的时代，综艺节目为了吸引观众，不得不依赖于“强冲突”和“高话题”来制造戏剧性。然而，国内团队缺乏足够的创新能力和深度开发，很多时候只能依靠“捷径”来实现吸引力。比如，《一饭封神》虽然请来了刘嘉玲、蔡卓妍等明星助阵，但节目的核心依然是对《黑白大厨》的模仿，这样的内容空洞无力，批评声自然四起。国内综艺市场长期以来存在着“重招商、轻内容”的倾向，广告商更关注的是节目是否有流量，而非它的创新性。这种现象无疑进一步促使制作方走向“安全牌”，只要能够保证基本的热度，便可获得广告主的青睐。
然而，无论在任何领域，抄袭永远不应成为一种常态。作为观众，我们不能纵容这种风气，也不该为这种偷天换日的行为买单。虽然我们常常指责他国的剽窃，但我们是否意识到，在娱乐行业中，我们与他们又有何区别？但或许，我们并非无望。随着网络环境的发达，随着越来越多人的关注与监督，未来，我们有理由相信，必定会有属于中国的原创综艺崭露头角，展现出属于我们自己的独特风采。
愿这个娱乐行业能早日洗净“模仿”的尘埃，迎来一个崭新的原创时代，让那些真正有创意的节目得以盛开。如同一颗破土而出的种子，终有一天，会长成参天的大树，成就属于我们的辉煌。
