《我的世界大电影》清明档夺魁，宣发加成价值凸显(《我的世界大电影》)

五个人物组团闯关，像素方块充满复古感，各类可爱设定纷至沓来，笑点和爽点源源不断……看得我这个老玩家欲罢不能。

除了中国市场之外，它在北美市场也取得了1.72亿美元💵的票房，目前全球票房累计近3.44亿美元💵。

经典游戏IP改编、内容适合亲子观看……众多的有利要素汇集，让这部电影创近年引进片清明档票房新高。同时，它还打破了“进口片难敌国产片”的市场惯性，实属不易。

这个档期票房冠军，有赖于电影质量，还和片方在宣发方面对电影的赋能密不可分。《我的世界大电影》在中国内地由传奇影业负责宣发。近年来，他们还主导过《沙丘》系列和《哥斯拉大战金刚》系列等多部热卖影片的宣发工作。

他们究竟做对了什么？值得我们深入分析。

《我的世界》是很多人的童年快乐和肌肉记忆。

作为一部根据游戏IP改编而来的作品，《我的世界大电影》坐拥庞大的游戏粉丝，他们是电影天然的“基本盘”。如果电影能把他们对游戏的情感激发出来，那就等于提前锁定了票仓。

在映前阶段的预告片和海报上，片方以还原游戏设定、细节拉满为主要宣传方向。各『社交平台』的话题词也紧紧围绕游戏和电影之间的关系，旨在唤起老玩家的回忆、激发新玩家的热情。

《我的世界大电影》在三里屯举办的首映礼和主题展，更是吸引了大量核心粉丝到场。现场汇聚了大量的方块动物造型和经典游戏元素，让粉丝们得以沉浸式体验方块世界的魅力，俨然一场盛大的粉丝狂欢。

在B站相关的电影和游戏领域，很多UP主积极参与讨论，在电影还未上映之前，自发进行二创，产出了大量爆款视频。

有围绕电影的映前观影指南，也有对游戏中道具及元素的复刻，还有幽默向的恶搞。

甚至还有动手能力爆棚的UP主，复刻方形烤鸡、方形汤圆，体现了核心粉丝“为爱发电”的强大创造力。

永远有人长大，也永远有人正值年少。亲子向营销是这部电影的另一个杀招。

《我的世界大电影》和《熊出没》系列进行了整体联动。在线上，映前推出了联动视频，视频中光头强驾驶“方块伐木机甲”与史蒂夫组队对抗猪灵，实现了“国民IP”与“游戏顶流”的梦幻联动，大幅提升线上曝光度。

在线下，电影的相关物料选取方特乐园园区的大屏进行轮播，一方面让父母中的游戏玩家获悉电影上映的消息，另一方面则是引起孩子的兴趣，场景适宜，双管齐下，使得该片成为档期内亲子观影首选。

在锚定核心受众的同时，电影还在营销上和一些热点内容绑定，借势引流。比如和麦当劳推出联名玩具、和品客推出联名款薯片、乐高等，进一步扩大电影的影响力，辐射☢️路人。

唤醒情怀粉，裹入路人粉，这套玩法在传奇影业之前的电影推广中已有成功经验。

例如在《沙丘2》上映期间，导演维伦纽瓦受邀来华，在故宫开启了他的逛吃之旅，还收到粉丝赠送的“牛哇”锦旗，这些都拉近了作品和中国观众之间的距离。

同时利用同为科幻电影的类型属性，将《沙丘2》与中国观众熟悉的《流浪地球》系列进行联动。

维伦纽瓦与『陈思诚』、郭帆等中国导演的对话，提高电影话题度的同时，也让中国观众更容易接受和理解作品。最终实现了科幻类型片的圈层突破，拿下3.52亿元的票房。

在《哥斯拉大战金刚2》上映期间，片方在微博上开启了哥斯拉和金刚的角色号，以角色人格化的方式和粉丝进行互动，引起路人兴趣。

凭借在营销方面的新玩法，《哥斯拉大战金刚2》最终斩获9.56亿元的票房，位列2024年进口片冠军、票房榜第9名，达成了一场怪兽IP的狂欢。

经验是可总结的，成功是可复制的，传奇影业的工具箱🧰日渐丰富，所做项目的成活率日渐提升。

随着国际局势的变化，世界各国之间的文化“结界”明显增加。任何外国电影想在中国市场取得好的票房成绩，都需要把握市场趋势，力争让IP亲民化。

清明档作为国产片“新晋热门档期”，包括假期前一天在内，共有10部新片定档，而改编自全球最火爆游戏的《我的世界大电影》，是档期内唯一的大IP，也是唯一的合家欢作品，有效填补市场空白，以差异化作为卖点。

为了让IP更加落地，《我的世界大电影》还开启了七城大巴车巡游。

大巴车车身被设计成电影主题的样式，行驶在全国七个城市的主要街道上，成为了一道流动的风景线。所到之处，引发大量路人拍照打卡，并在『社交媒体』上分享。

此前，《哥斯拉大战金刚2》和《沙丘2》也有过类似操作。

《哥斯拉大战金刚2》特色“路演”

《沙丘2》北京大巴车巡游，重新定义路演形式

海报同样是电影营销中IP亲民化的重要表现。

《我的世界大电影》中国版海报里出现了熊猫等中国元素，憨态可掬的状态更贴合亲子向的宣传。今日霍州的官方微博也为“方块版大熊猫”话题发文互动。而在此之前的项目中，也多有此类具有中国特色的物料。

《哥斯拉大战金刚2》中国风海报

对于电影IP的本土化推广，仅仅做表面的贴合是不够的，还需要深入挖掘，进行“在地化翻译”，挖掘IP与中国社会文化的契合点。

《我的世界大电影》从影片的宣传海报到预告片，都充满了温馨欢乐的家庭元素。片方趁势推出了“亲子共创”活动，让家长和孩子一起参与，共度亲子美好时光。

在传奇影业的过往项目里，也极力挖掘电影和中国文化相关的内容，其中不乏趣味性极强的案例。

比如《沙丘2》，电影中香料占据了重要地位，而王守义十三香和老干妈辣酱作为中国厨房常见的调味品，两者被和电影联系在一起，大量二创迅速出圈，王守义甚至被戏称为“中国版穆阿迪布”（电影中的角色），带动电影形成一种本土化的幽默。

如今的好莱坞电影，如何在宣发环节做出文章，考验着从业者的功力。

首先是宣传难度变大。

曾经的好莱坞新片宣传期，主创们集体来华，往往会掀起一股粉丝热潮。然而近年来好莱坞『明星』️、导演来华宣传的数量锐减，导致进口片在宣发上缺乏“重磅炸弹”。

在这种环境下，要寻求破局之道，就必须有针对性地做精细化运营。像传奇影业正是抓住《沙丘2》导演来华的机会，较以往的常规宣传融入更多巧思，量身定制宣发方案。其中包括和粉丝互动、与业界人士对谈，既有对电影内容的宣传，又包括美食美景，展示专业水准的同时，又更加亲民，成为行业范例。

其次是运营思维的转变。

中国市场的电影营销，经历了从图文到短视频的跨越，好莱坞电影在这方面没能及时跟上，以至于在『抖音』这样的重要阵地上迟迟打不开局面。

传奇影业就及时转变观念，抓住『抖音』作为电影宣传的重要武器。像《哥斯拉大战金刚2》的官方号累积点赞达3243.9万，产出97个爆款视频，累计话题播放量达35.82亿，是截至目前所有进口影片独立『抖音』账号之最。通过深耕『抖音』营销，有效增强了电影的映前热度和映后生命力，拉动票房增长。

到了今年《我的世界大电影》上映期间，其『抖音』号的运营思维更加灵活。

截至目前，官方『抖音』已产出3条累计点赞数破百万的视频，4条播放量破千万的视频。在很多爆款短视频里，不乏官方主动“整活儿”的情况，论其剪辑的丝滑、搞笑的程度，比起国产电影也不遑多让。

还有完整的宣发体系构建。

传奇影业构建了“线上社交裂变+线下场景体验”的全渠道触达体系。线上利用『社交媒体』平台，通过发布预告片、幕后制作特辑、『明星』️动态等内容，引发观众的关注和分享。同时，开展线上互动活动，增加观众的参与感，实现社交裂变传播。

线下把宣传从影院终端延伸至亲子乐园、购物商场、短视频平台等。凭借多样化的线下渠道曝光，转化更多潜在观众。通过这种全渠道触达体系，实现了“观影场景生活化”，将电影消费融入大众日常。

传奇影业的实践表明，在流媒体冲击与线下观影习惯变迁的行业变局中，成功的宣传发行既要依赖数据驱动的精准策略，更需坚守 “内容为本”的核心逻辑。

营销不是目的本身，而是连接内容与观众的桥梁。在引进片市场份额逐年收缩的趋势下，传奇影业用诸多案例证明了，成功的宣传发行并非仅仅依靠IP的原生影响力，还需要对本土市场的深度理解。

精选海外优质内容，对接中国观众情感需求和消费习惯，这是传奇影业的核心竞争力。在世界文化交融面临诸多不确定性的情况下，传奇影业的这项技能将成为定盘星和压舱石，长久地发挥作用。

从豆瓣9.2分的《黎明之前》，到即将播出的《绝密较量》（原名《安全危机》），导演刘江终于从历史谍战，拍到了现代反谍。

昨天是国家安全教育日，哈尔滨在网上悬赏通缉3名美国特工，各主流媒体普及反谍知识，《绝密较量》也适时发布了预告片，这意味着它有望在近期与观众见面。

预告片发布后随即登上微博热搜榜，话题#终于有电视剧敢拍国安抓间谍了# 冲至TOP4，阅读量1743.5万。话题#有一种老鼠人必须得抓# 阅读量48.3万。

早在这部剧热拍时，《影视独舌》便前往剧组探班，提前见到剧作真容，并与导演刘江进行了深入交流。

《绝密较量》之于谍战类型的意义，在于刘江认真回答了现代国安反谍类型的基础性问题。

在历史谍战中，斗争、信仰与牺牲是永远的底色，谍战常与正面战场相伴而行，情报人员的主要职责是配合军事行动，为正面战场抢先机、寻转机，这也是它的时代特征。

而在现代反谍中，敌我双方并无正面热战，但敌方潜伏人员通过各种手段，获取数据信息和国家机密。这种新型的情报战服务于国家间的政治、经济和文化博弈，也在无形之中影响着每个人的生活。

这是《绝密较量》所回答的类型之问，也是它从国家安全层面解读当今时代的一种方式。

当然，对观众而言，最重要的是要好看。正如这版预告片所呈现的那样，《绝密较量》叙事迅猛，剪辑凌厉，类型元素的运用也极为娴熟，它不是我们往常所见的生活流，但把生活的逻辑灌注进了人物和故事。

对于谍战剧，业界习惯将它分为三个子类型：故事发生在1949年之前，敌明我暗，叫谍战剧；故事发生在1949年之后，1983年之前，敌暗我明，叫反特剧；1983年，国家安全部成立，反谍斗争步入新阶段，是为国安剧。

而刘江更喜欢从剧作的驱动力上进行分类。十五年前，他执导的《黎明之前》播出，引发轰动，被外界视为谍战类型化的扛鼎之作。

之后，同样由刘江执导的反特剧《誓言今生》播出，这部剧虽然在民间没有达到《黎明之前》的影响力，但在官方备受认可，连获中国电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖、中国电视金鹰奖优秀电视剧奖，以及“五个一工程”奖。

在刘江看来，《黎明之前》是高度类型化的强情节剧，《誓言今生》更像是年代剧或人物命运剧。二者的创作背景不同，艺术手法各有所长。

如今的《绝密较量》，虽涉及时代不同，但在技法上更像前者。刘江认为，这代表了谍战类型的未来方向，是真正与国际接轨的一种表达。

叙事迅猛、剪辑凌厉、类型元素复杂但符合生活逻辑，是他给这部剧定下的几个硬指标。

为了讲出自己心目中的理想故事，刘江在拿到剧本后，带领团队重新梳理人物关系，确定故事走向，厘清底层逻辑，剧本的打磨工作贯穿了筹备和拍摄的始终。

在最终的故事版本中，燕平国家安全局三处副处长杨光（张鲁一 饰），在一次行动中意外卷入一场涉及国际间谍组织的阴谋，并结识了神秘女子赵亚苧（『高圆圆』 饰）。随着事件的升级，他们二人双双卷入复杂的漩涡，敌我难辨，由此与敌对势力展开了一系列惊心动魄的斗争。

解决了“拍什么”的问题，刘江还在“怎么拍”上对标电影，力求为观众带来不同以往的新鲜体验。

比如，故事绝不拖泥带水，事件之间环环相扣，不扯闲篇；人物台词追求惜字如金，避免大段口语和语气助词；画面追求简洁但蕴含丰富的信息量，能用一个镜头交代信息绝不用两个。

一般而言，在一部电视剧中集齐这几种要素，就离“接地气”的评价无缘了，但这并不代表《绝密较量》就此脱离了生活。

首先，在人物刻画和职业呈现上，均有真实的国安人员现场把关，力求与现实靠拢。比如，国安人员的私人手机，在哪些场合能够畅通无阻，在哪些场景被禁止带入。这些虽不是剧集呈现的重点，但都在细节上展示出来了。

刘江认为，要想在创作上规避所谓的悬浮感，必须从人物上下功夫，让每个角色的说话方式、行为逻辑贴合各自的人物个性和职业特性，找到了他们的根儿，才能让观众迅速代入，产生共情。

其次，故事有据可依。在有关部门的支持下，刘江和主创人员曾深入国安群体进行采风，对不涉密的资料了然于胸，虽无法在剧中做到1:1还原，但也经得起现实逻辑的审视。

爆炸、追车、跳楼、投毒、暗杀、策反......在《绝密较量》目前公布的几款片花中，我们能够大致窥见敌方间谍的渗透和破坏手段。

它所聚焦的国家核安全，是新景观；国安人员和敌方间谍所采用的各种高精尖技术、渗透和反渗透手段，是新奇观。角色身上集商人、科研人员、国安或间谍于一身的职业范儿，是新气质。

《绝密较量》历经193天拍摄，共2099场戏、468个场景，无论对我方国安人员，还是对敌方间谍，都进行了细致入微的刻画。

据刘江介绍，这部剧好看的基础在于敌人很强，而我方更强。正所谓，反派的力量越强大，战胜反派的过程越曲折，所要传递的核心价值观就越有力量，故事也才会更好看。

除此之外，杨光和赵亚苧之间悬疑感拉满的人物关系尤其值得期待。

刘江透露，剧中的很多角色身上都有三层逻辑，一是浮现在水面的表层身份，比如杨光是燕平国家安全局三处的副处长，赵亚苧是一家公关公司的经理。二是观众所看到的隐藏身份，比如有人是明面上合法经营的商人，暗地里是窃取机密的间谍。三是观众暂时无法看到或猜到的最终身份。

这对演员提出了较高要求，因为他们的表演并不能按照从1到2再到3的顺序一一呈现，而是从第一场戏开始，就要演出三种身份的层次感。

刘江认为，张鲁一和『高圆圆』对角色的完成度非常高，达到了他的预想。

“鲁一之前演过《红色》，对强情节的剧集有表演经验，对演好这类擅长隐藏的角色也很有心得，另外他的外形气质也很符合角色的定位。圆圆这次大放异彩，我和她曾在《咱们结婚吧》就合作过，距今正好是12年。”

事实上，仅从预告片中观众也不难发现，张鲁一与『高圆圆』的搭配相得益彰，有极强的CP感。

可以说，从难得一见的案件奇观，到不同寻常的人物关系，再到男女主角🎭️的双强对决，《绝密较量》仅用几组预告片就吊足了观众胃口。

刘江的作品，向来讲求与时代对话，抒发时代情绪，反映社会热点。就近几年的作品来说，《光荣与梦想》用年轻观众喜闻乐见的方式讲解党史，《温暖的甜蜜的》拆解年轻人“不婚”的时代议题，那《绝密较量》呢？

刘江表示，一方面，国家有关部门近些年一直在宣传反谍意识，维护国家安全，文艺作品也应当紧跟时代潮流。另一方面，对外界来说，国家的反谍机关一直笼罩着一层神秘的面纱，当人们享受着和平年代的岁月静好时，那些生活在现代的无名英雄理应被讴歌。

让他深受触动的一件事是，此前北京曾举行过一场新时代政法英模先进事迹报告会，几位英模的事迹感人肺腑，其中有一位来自国安的英模是“侧面出镜”，为了保密不能显露真容。

对社会来说，这位英模是替我们负重前行中的一员，但对刘江而言，是他想要讴歌的对象，是《绝密较量》中的主角🎭️。

“没有大国，哪有小家。这些战斗在隐蔽战线上的英雄，既有崇高的奉献精神，也有坚定的信仰，这种精神和信仰从何而来，他们又将为此付出怎样的代价？回答了这些问题，就找到了《绝密较量》背后的时代精神。”

刘江透露，《绝密较量》从强情节、强悬疑出发，生发出了沁人心脾、感人肺腑的故事和情感，最终走向了英雄主义和浪漫主义。

至于何为英雄主义，何为浪漫主义，两者如何组合和搭配，便留待《绝密较量》上线之时，让观众去细细品味吧。

许多人都没想到，截至2025年4月中旬，豆瓣最高分是一部当代奇幻剧。

由许宏宇执导的《异人之下之决战！碧游村》豆瓣8.3分，超过了第一季的8.2分。都市奇幻、原创国漫IP、漫改剧，两部《异人之下》几乎汇聚了所有可能导向小众的元素。如此叠满buff，仍未阻挡这两部剧将在国产类型剧史上留下姓名。

要知道，在当下卷制作、卷阵容、卷奇观的长剧集领域，一部剧能在众多热门类型、当红题材当中凭借质量脱颖而出，赢得观众的口口相传，原因必然是多方面的。

首当其冲的，就少不了导演许宏宇不受流量约束的“妈生漫改脸选角”。第二季《异人之下》中，除了有彭昱畅版张楚岚王影161526.my15mu.com璐版冯宝宝、侯明昊版王也组成的“铁三角”悉数回归，新角色陈朵（文淇 饰）、马仙洪（尹昉 饰）和肖自在（严屹宽 饰），又成为新一季的惊喜。

与前作对比，《异人之下之决战！碧游村》加入悬疑元素、大量夜景拍摄、扩充了异人群像和打斗场面，深挖角色内心，再次呈现了米二原著中天马行空又热血沸腾的异人世界。

在《异人之下》的世界观中，人人是普通人，人人也是异人。他们会经历人间八苦，有七情六欲，他们中的不少人掌握家传绝学，有常人所不能之本领，也通常会有不与外人道的劫难。

总之，剧版《异人之下》所讲述的、所呈现的，远比你想象的还要丰富。

近几年，许宏宇从剪辑师，到导演，再到发起并成立“热血动物”之后执导了两部《异人之下》，几次身份蜕变，为国剧创新赛道“都市奇幻类型剧”，开辟出了一条扎实、绚丽的新通道。

近十年，动漫IP影视化的脚步从未停止，众多制作公司曾改编过有着大量粉丝基础的动漫IP。但制作和阵容跟上了，大部分的结果却并不尽如人意。

目前看来，漫改剧的困境主要集中在改编、选角、受众、制作、文化语境等方面。

首先，二次元与三次元的审美差异造成次元壁突破难，漫画中夸张的造型、奇幻风格在真人化时容易显得“中二”或违和，令不少大制作漫改剧曾陷入选角不符、造型还原度不足，或者魔改原作的争议。

其次，漫改剧主要依赖原著粉丝基础，但二次元群体相对小众，难以吸引更广泛的观众，一些漫改剧即使收获了原著粉的认可，但热血、奇幻类题材在部分观众中接受度较低，未能实现大众化传播。

第三，则是国内漫改剧在特效、场景设计等方面投入有限，难以还原漫画中的奇幻世界。究其原因，还是制作周期短、成本低，导致作品质量粗糙，缺乏精品化打磨。

《异人之下》属于主创沉下心来创作的典型。第一季从筹备到拍摄历时三年，第二季缩减集数后，也经历了漫长的打磨。在摄影、剪辑、配乐、特效、AI技术等方面的把控精准，力求每一个镜头、每一个动作和情节都合理化；选角和表演层面更要做到“贴脸”，才能完成二次元到三次元的破壁。

第二季《异人之下》在保留该系列的热血奇幻色彩的同时，浓缩了篇幅，增加了悬疑元素，主要探讨个体自我意识觉醒和人生道路的抉择。

特效场景方面，上一季有许多观众心心念念的八奇技和异人演武大会对战，第二季更侧重于法器的运用，又不乏新角色的异能展现。剧集原创的如花塔捅破天的视效场面，也相当震撼。

而“宝朵双A大战”“临时工团战马仙洪”“多重影分身术”等名场面，重现了动漫中惊险刺激、肾上腺素飙升的视觉奇观；水中激起的浪花、修仙炉中的熊熊烈焰、海量如花包围村庄等场景制作逼真、细腻，正如网友点评的那句“导演不语，只是一味地还原名场面。”

总之，许宏宇带领热血动物团队，立体还原并建造了米二动漫中天马行空的异能世界，让热衷动漫的年轻观众们有了多重的追剧快感和灵魂共鸣。

在长视频平台与时俱进的需求下，能制作“『奢侈品』”的创作者是珍贵并稀少的。《异人之下之决战！碧游村》仅用13集构建出一个完整的、符合国人审美的“中式超级英雄世界”，相对于27集的第一季来说，分数不降反增，体现的正是许宏宇和热血动物对于“短集数、高质量、强风格”剧集的执行力和把控力。

许宏宇的导演之路始于剪辑师，2009年完成第一部独立剪辑作品《建国大业》，之后先后凭借电影《武侠》《十月围城》获得香港金像奖最佳剪辑奖提名。

2016年，许宏宇又凭借爱情电影《七月与安生》，连续入围金鸡奖、金像奖最佳剪辑奖。

剪辑师的职业属性令许宏宇对于叙事节奏、电影审美、镜头语言都有着精准的把控，也为他后来独立执导电影和网剧奠定了基础。

电影《喜欢你》中，许宏宇将浪漫爱情与美食文化相结合，以精致的镜头语言和轻快的叙事节奏，打造出极具观赏性和想象力的清新都市爱情片；

《一点就到家》聚焦回乡创业，讲述三位性格不同的年轻人在乡村振兴中的奋斗故事，将时代命题与个体成长紧密结合；

网剧《穿越火线》又是时下流行的电竞题材，其中的双时空叙事、男主励志逆袭和游戏场景的别致设计，都是此前电竞题材所不多见的。

可以说，《穿越火线》既有现实主义的落地感，又营造出游戏世界的沉浸感，播出距今将近五年，仍然保持着豆瓣7.9的高分。

到了世界观更加宏大、群像更庞杂、特效量更大的漫改剧《异人之下》系列，许宏宇的创新和热血精神、对于个体觉醒和价值观碰撞等方面的探索，都有了集中性的爆发。而集体创作、夜景拍摄、悬疑气质的《异人之下之决战！碧游村》相对前作更具试验性，多重挑战令该IP又有了全新的想象空间。

不仅如此，在国潮兴起、年轻人文化自信提升的今天，《异人之下》中对于大量传统文化元素的运用，同样值得国产剧借鉴。

剧中源自道家思想中“炁”的概念贯穿始终；张之维点拨张楚岚时提及的“炁体源流”，暗合道家经典；武当王也道长的“风后奇门”融合奇门遁甲与太极拳理；全性派“不拔一毛，不取一毫”的口号，源自战国时期杨朱的“为我”思想。

这些原著中足够引发观众血脉觉醒的情节和招式，被尽可能地还原到剧中，并且保留、提升了其画面质感，也令不少观众大呼感动。

从剪辑师到导演，许宏宇如今对于都市题材的驾驭能力、对于连接新世代受众的题材捕捉力都有目共睹，无论是创业、电竞还是奇幻、爱情，他的作品的底层逻辑不变，始终围绕着“热血、坚持、突破”的价值观，激励青年群体追求梦想，追寻本真。

同时，许宏宇也是影视工业化发展的亲历者和推动者。热血动物成立五年，两部精品漫改剧的呈现，意味着国产奇幻题材创作热潮已然朝着更专业、更精良的方向快步前进着。

网络剧发展的近十年，长剧集市场始终未脱离对于古装女频剧、古装仙侠剧的依赖，大量符合人们刻板印象的“年轻化剧集”被不断生产出来。而早期称霸电视台的都市情感剧、都市伦理剧则陷入瓶颈期，被更容易收获口碑的悬疑剧、年代剧不断冲击。

传统的高年龄层长剧集受众，从无剧可看，到近两年被大量不同题材，但质量参差不齐的微短剧所吸纳，形成长视频年轻受众与短视频中老年受众的分野。

在女性♀️主义、二次元文化、逆袭爽文的催生下，新一代观众显然不再满足于纯粹的做梦，或是家长里短的剧情。都市剧从视野狭窄的家庭伦理，逐渐变得更加细分化，都市悬疑、都市奇幻、都市群像、职场励志等题材，能从各个角度征服新一批对于认知自我、实现自我有着更高要求的受众。

这也解释了为什么《异人之下之决战！碧游村》中的新角色陈朵、马仙洪如此受到年轻观众欢迎。他们能够理解无法融入正常社会的陈朵的身不由己，也能共情被姐姐操控的马仙洪，想要实现“人人皆可得自由、人人皆能身怀绝技”的理想。

《异人之下》的忠实受众们不会用正派、反派来简单粗暴地划分角色，也不会看低每一个平凡的小人物。异人的世界，是一种在混沌之中默默酝酿着变革的热血精神。正如故事的主角🎭️张楚岚那样，外表看来放荡不羁，插科打诨，实则大智若愚。

显然，许宏宇和热血动物的出现，不仅是令《异人之下》这一国内精品原创动漫IP得以成功影视化，对于都市奇幻题材、漫改剧的影响力扩大都有着不小的贡献，令许多不看国漫的观众也看到了二次元文化的魅力，让高分都市奇幻剧从“不可能”成为“可能”。

毫不夸张地说，剧版《异人之下》相当于都市奇幻剧里程碑式的存在。

目前，在求新求变的剧集市场中，不少手握各类型IP的制作方们正跃跃欲试，多部大制作剧集倾向许宏宇。其中，许宏宇正在参与的、已进入剧本阶段的幻想类题材《十日终焉》最为受关注。而“异人”系列第三季《异人之下之血战！唐门》也在酝酿之中。

随着绑架危机的解除，崔业（『王宝强』 饰）、崔伟（陈明昊 饰）命运谜底最终揭晓，近日热播的现实主义生活流罪案剧《棋士》，也在腾讯视频迎来了会员收官。

虽然这个以“棋”喻人生，讲述小人物“反戈”的故事迎来了终局，但各大『社交媒体』上对这部剧的讨论却依旧热度不减。

有对隐藏结局做深入解读的剧迷，有对崔业的“棋”谋进行分析梳理的粉丝，还有更多的观众被崔业的悲情人生击中，慨叹时代、欲望与小人物命运之间的缠绕关联。

事实上，把悬念不放置在“猜罪犯”的谜题游戏，而带入生活流淌、时代纵深和命运洪流的层面，也正是《棋士》对罪案赛道的重要开拓。

作为腾讯视频X剧场的新作，《棋士》与此前的《漫长的季节》《欢颜》《繁城之下》《黑土无言》一起，构成了一个独特的作品系列：

这是一个没有自我重复的系列。虽然同处一个剧场，但每一部剧都有自己深耕的题材赛道，都有自我烙印鲜明的风格创新。

这还是一个把表达边界的探索视为生命线的系列。每一部剧，都在所属的题材类型中行开拓之举，为摸高之事，甚至不惧未知努力填补创作空白。

更难得的是，在一剧一格的大胆先锋创新中，腾讯视频X剧场还保证了品控。已上线的五部剧，不仅有像《漫长的季节》这样凭借9.4的高分登顶豆瓣国剧年度口碑榜的“尖子生”，整个剧场厂牌的豆瓣均分也达到了7.9的优异成绩，是目前市场上豆瓣均分最高的剧集厂牌。

应当说，在长剧震荡周期，最难“画像”的腾讯视频X剧场重新定义了长剧创新的“价值率”，也扮演了提振行业士气的重要角色。

腾讯视频X剧场创办近两年来，“一剧一格”一直是这个剧场的关键词。

就作品面貌上来说，确实如此。

就拿新作《棋士》而言，虽是罪案题材，但它不仅在影像风格上具有独特性，“生活流”的黑色命运寓言也别具一格。相较其他悬疑罪案剧的复杂叙事，除了每集开头的“引子”，《棋士》没有用过多的时空交叉增加迷惑性。

如果是奔着强情节而来的观众，可能会觉得这个故事不够过瘾。但崔业、崔伟、夏生等人的命运悬念，形成了强大牵引力，让一个悲悯、内敛的故事有了象征性，绵延的感染力触达了尽可能多的人群。

再往前回溯，《漫长的季节》突出的是年代伤痛与抒情，《欢颜》呈现的是红色浪漫和奇观，《繁城之下》着重于对古代江南的探微，《黑土无言》则是东北往事回望……X剧场打破了类型剧场的运营框限，将更多元的题材创新纳入观照范围。

但从创作的“方法论”上，这五部剧又有鲜明的共通之处。

视听上，总在进行风格化的实验。叙事上，用“以人为本”的原则打破类型的陈规。主题上，则敢于进行表达边界的探索……如果要用一个词来概括这些特点，那就是“先锋性”。

按照剧集惯常的市场逻辑评估，“先锋性”并不总是一笔划算的生意。毕竟，如果从产品思维出发，先锋探索的成本高且转化为“爆款”的概率并不可控。相较之下，稳定产出热播剧显然更符合商业规律。

但就腾讯视频X剧场的实践而言，它证明了“先锋性”的探索对整个剧集创作生态的高“价值率”。

我们看到，自《漫长的季节》播出以来，不仅观众对于悬疑复杂叙事的接受程度高了，更多探入人性幽微和时代刻写的悬疑剧也加快了创作进程。悬疑罪案赛道，囿于尺度和猎奇的创作瓶颈，因此得以突破。

我们还看到，自《欢颜》播出以来，红色题材剧的创新阈值被有效拉高。尽管这部剧的公路结构和箴言式的台词风格很难复制，但它对革命叙事的现代化改造，给了很多后来者以启示。

同样，《棋士》以“遇人则慢、遇事则快”的叙事逻辑，将案件嵌入生活的褶皱中，让观众在快速化、碎片化的时代逐渐感受到了慢下来的魅力，在创作和接受层面不断产生着回响。

“先锋性”创作的功德不局限于一人一剧。大众文艺表达的边界，往往是被一些不被规律框限的作品所撑起来的。这就是腾讯视频X剧场“先锋性”的影响力和价值。

一次创新可能不难，但部部都能坚持“先锋性”绝非易事。腾讯视频X剧场之所以能构成“先锋”剧集的系列，与对“作者性”主创的选择不无关系。

腾讯视频X剧场几乎每部剧都至少有一个能摸到的“灵魂人物”，每部剧都带有强烈的“作者性”腔调。

比如，在《棋士》中，兼任导演和编剧的房远、高妮妮，便表现出对时代变迁中普通小人物如何进行命运腾挪的强烈兴趣。

在剧中，他们用老式BB机、出租车、录像厅、游戏厅等充满时代感的物件，让观众“穿越”回2000年初。

但剧集的主力笔墨却都放到了“人”的身上，以人物的转变来推动故事的发展。与其说观众期待的是最终结局的揭晓，不如说观众更好奇剧中的人物为何会变成这样，他还会变成怎样。

正是这样的内核表达让《棋士》在跌宕起伏的人性棋盘下展现出细腻的质感，走出了一条属于自己的罪案剧之路。

再往前回溯，我们可以透过《漫长的季节》感知到浪漫又深沉的辛爽，透过《欢颜》遇见激情又诗意的徐兵，在《繁城之下》里感知王铮的力量和灵动，在《黑土无言》中体味细腻又冷峻的臧川溪……

在剧集行业找大众公约数、圈层公约数的时代，腾讯视频X剧场像是一块留给“作者性”探索的自留地。

值得注意的是，腾讯视频X剧场携手的“作者”，并非总是有同类成功之作的资深主创。像徐兵、李路这样，想要自我革新、挑战新风格的成熟创作者，X剧场有他们发挥的空间。像王铮这样追求自我证明的跨界才俊，X剧场也会给予信任。

不限出身，也没有路径依赖。腾讯视频X剧场给了“作者”化艺术创作者最大限度的表达可能。在这块自留地上，他们可以把镜头变成自来水笔，进行忠于自我的风格化探索。

如今的长剧消费中，观众最讨厌的便是“无聊的正确”。而腾讯视频X剧场给出的风格化、作者性的剧集，或许是正解之一。

无论从内部生态还是外部环境来看，当下的长剧市场都面临着最大的业态调整。

当预制“爆款”不再能如期爆火，市场评估指标需要怎样的调整？当既有的类型经验常常失效，我们是要继续深耕熟地还是要另辟新田？在微短剧强势分割收视份额，改造观众审美习惯的当下，长剧要怎样向短而生？在整体产量下降，资源转向头部作品剧集的生态下，如何保证创作的多样性……

这些问题的答案，短期之内都难有定论。但总要有敢为人先、敢于尝试的探索，才可能接近答案。

在数学中X常被用来代表未知数。而腾讯视频X剧场擅长的便是不断地引入创新变量，挑战创作的思维定势——从不重复“爆款”定律，坚持尊重深度表达和复杂叙事的价值，同时保证为先锋创作提供资源倾斜。

可以说，面对市场的未知性，腾讯视频X剧场将内容放到了首位，以“宁缺毋滥”的创作态度保证厂牌质量，以耐心浇灌品质，以充满独特性、风格化、作者性的剧集应对着市场的周期变化。

回过头看，无论是腾讯视频X剧场已播出的5部剧集，还是腾讯视频长期以来不断推出的精品佳作都可以发现，想要在不确定中找到确定性，唯有好内容。

去类型化，坚持一剧一格，选择具有风格化表达的“作者”，这是X剧场的标准。

它给先锋性的创新提供了更加完善的创作环境，给愿意不断挑战的“作者”一个实现可能的舞台。更重要的是，腾讯视频X剧场这种对好内容、好创作的敬畏与坚持，还为长剧创作储蓄了尽可能多的能量，探索了更为多元的进路。

去年3月，『优酷』在第十一届中国网络视听大会上推出了行业首款影视制作车。今年3月，『优酷』将影视制作车定名为“豹款Pro”，并计划7月推出服务城市外景拍摄的新车型“豹款”，组成“豹款家族”，为更多影视剧组提供一站式全链路现场制作解决方案。

据『优酷』介绍，影视制作车以“豹款”为名，源于猎豹在自然界中是敏捷高效的象征。影视制作车AB组跨地域监看协调、DIT、实时调色剪辑、快速转场等功能可以提升剧组的拍摄效率，与猎豹的气质十分契合。同时，“豹款”谐音“爆款”，也有着多多成就爆款作品的美好寓意。

在去年『优酷』刚刚推出影视制作车时，《影视独舌》便与多位业内人士聊过它。当时人们的普遍看法是，它能有效地解决外景拍摄中的“痛点”。比如天气原因、路况、设备等突发不可抗力对拍摄进程的影响。

经过一年间在众多影视作品拍摄中的实践，很多用过豹款Pro的从业者都表示，其不仅能解决痛点，而且所提供的高通用性的全流程现场制作解决方案，更是能显著提高现场效率，大幅度避免瑕疵和补拍的出现，是真正实现降本增效的新质生产力。

从解决“痛”，到提供“通”，『优酷』的影视制作车正在从新鲜事物，一步步过渡为通用工具。我们将越来越多地在影视剧的拍摄现场，见到它的身影。

由于影视项目的制作周期普遍超过一年，所以豹款Pro参与的影视项目，现在还都尚未与观众见面。可是它们这一年来，可真够忙的。

为什么是“它们”？因为在第一台豹款Pro于去年三月份亮相后，一年间『优酷』又陆续生产了4台同款车型，刚刚出场的第五台也已前往深圳，为一电影剧组提供服务。

目前，这五台车均不间断地随着各大影视剧组奔赴全国。

豹款Pro在《抓特务》剧组

一年时间里，“五兄弟”已服务了《抓特务》《暗河传》《醒来》《暗夜之光》《唐宫奇案》《冬城猎凶》等九部不同题材和类型的影视项目，累计进组时长403天，行驶里程超35000公里。

海南、新疆、浙江、四川、广东、辽宁都留下了豹款Pro的身影。而且它们不惧严寒酷暑，进雨林、穿沙漠、跨海洋，多次在环境恶劣的外景地为剧组创作保驾护航。

豹款Pro首次实战，就帮《暗河传》剧组解决了恶劣天气下转场慢、转场难的痛点。

《暗河传》拍摄现场

这部“周木楠少年江湖系列”的新作，拍摄时正值梅雨季节。以往剧组拍摄外景时若遇到降雨，就不得不在片场搭建多个工作帐篷。转场时需反复拆装，费时费力，还要承担数据、设备有可能损坏的风险。

豹款Pro相当于把多个工种的帐篷“收纳”到了一台车里。不仅设备和人员不受下雨的影响，而且20分钟就能完成转场。拍摄素材更是直接存储到车内的『数据中心』，安全性得到最大化保障。

《暗河传》导演尹涛还分享了一些首次尝试时的小惊喜：“这辆车的通过性很好。无论是泥泞的雨季树林，还是崎岖的山路，它都833355.my15mu.com能顺利抵达。车上的升降灯，晚上收工时还能给周围工作人员提供照明。车外还能覆盖无线🛜网络，和外界联络也方便。整个剧组工作起来很舒心，对剧组的工作体验有很大提升。”

尹涛导演在豹款Pro上工作

正因为《暗河传》时与豹款Pro培养起了“工作默契”，尹涛导演在随后执导《唐宫奇案》时再次启用了豹款Pro。

除了能解决拍摄痛点，豹款Pro自身的技术特点，也得到了众多业内大咖的认可。

冯小刚导演的《抓特务》，是豹款Pro参与的第一个电影项目。他对豹款Pro的喜爱，主要出于四点优势。

其一，车内空间足够大，可以允许导演、摄影指导、灯光指导、场记等多名工作人员同时看监视器和开会讨论。

冯小刚导演和摄影指导赵小丁在豹款Pro上工作

冯小刚表示，以前也有导演把监视器改造到租来的房车上。可是房车的空间普遍较小，难以让所有主创聚在一起，反而增加了沟通成本。

其二，车内的监视器有两组，一组为六块屏幕，一组是可以分为四路信号的整块 55 寸监视器。而对于单机拍摄的剧组，一组小屏幕还可以组成一块完整的大屏幕，从而让人看清更多细节。

其三，车上与现场的通讯很方便。“有的时候整个一场戏，之前到现场跟演员排练完之后，我上到这个车上，就可以整场戏拍完才下车。”

冯小刚导演在豹款Pro上和演员讲戏

其四，车内有非常灵活的灯光控制。当主创需要专心看屏幕的时候，灯光可以调到足够暗；当主创开会时，灯光又能提供非常好的照明。

对于第四点优势，尹涛导演还补充了一个隔音效果。他表示，传统搭建的导演棚，很难隔绝现场嘈杂的环境音。若导演想在回看时仔细听演员的台词，会很受干扰。在车内，就可以不受外界噪音影响，做出更准确的判断。

《暗夜之光》的导演杨冬、《抓特务》的摄影指导赵小丁，都对豹款Pro上集成的DIT（Digital Imaging Technician，数字影像技师）系统赞不绝口。

豹款Pro配备的DIT系统

杨冬表示自己是第一次在这么大的屏幕上看到实时调色的结果，很多细节都能看清楚，沉浸感与在机房差不多。现场剪辑功能，更是能让他第一时间发现镜头上、细节上是否有缺失和瑕疵，并决定是否要立即重拍或补救。

此外，车上可以同时观看A组和B组传来的监视器画面，并且导演可以与B组实时联络。这样一来，导演就可以同时掌控AB组的拍摄，避免两组的素材出现衔接上的偏差。

杨冬导演在豹款Pro工作

赵小丁表示，豹款Pro配备的DIT系统，可以进行现场粗剪和调色，能够让摄影指导和导演在现场就对影片未来的影调、氛围有一个准确的预判。这对于一些特殊题材，如历史题材，尤为重要。

当然了，豹款Pro这一年来除了忙工作，还在忙另一件事——学习、进化、升级。每拍摄完一个项目，豹款Pro都会“返厂”，根据导演的实际使用反馈，进行布局上、技术上、硬件上的诸多调整。

先后两次使用豹款Pro的尹涛导演就感受到了这些进化。第一次使用时，尹涛对导演周边工作人员的工作便捷性提出了建议。第二次使用时，尹涛便发现车上空间进行了微调，尤其是给场记划分了单独的位置，做了小桌板，旁边还有窗户和单独的阅读灯。

新增的场记工作区

杨冬导演更是感叹“第一次使用它，我都觉得已经很厉害、很高端了，可它还在优化、升级。我很期待看到它未来能进化成什么样。”

《影视独舌》去年8月份在横店探班《暗河传》的时候，就亲眼见到了尹涛导演熟练地使用豹款Pro。而到了拍摄《唐宫奇案》时，据说尹涛导演干脆直接撤掉了传统的导演监视器帐篷，只使用豹款Pro。

尹涛表示：“（豹款Pro）就是一台非常具有专业度的，能够承载现场全流程的车。它不仅满足我的需求，甚至超出预期。车整体就是DIT，包括场记、摄影指导、灯光指导都在车上，工作交流变得很顺畅。周边环境的影响都能避免，不仅提高现场的工作效率，还能降低整体周期成本。”

使用过豹款Pro的众多从业者都表示愿意在其它项目里继续使用。那尚未体验过豹款Pro的从业者，对其又有哪些期待呢？

《影视独舌》与身边的从业者朋友们聊了聊。他们普遍表示，虽然还没亲自使用过豹款Pro，但这一年里，时常听到关于它的评价，对其已有浓厚兴趣。

其中导演、摄影指导等创作者，最热衷的有两点：一个是该车对恶劣环境和现场干扰的抗性与阻断，一个是DIT系统带来的便利与高效。

『制片人』则相对关心适用范围、使用成本等。尤其是他们很担心『优酷』出品的车，是否会更倾向于给『优酷』的项目来使用，而对其它平台的项目存在隐形抵制。

首先，『优酷』并没有对豹款Pro的合作对象设置任何壁垒，也没有进行项目捆绑。已使用过豹款Pro的影视项目里，既有面向院线的电影，也有两部其它平台的剧集。

其次，『优酷』即将推出的豹款，便是体积更小、使用成本更低，更适用于在城市中取景拍摄剧组的新车型。双车型齐发，为不同的剧组提供了多样化的选择。

经过一年的实战，影视制作车的诸多优势已经为业内广泛看到。这些显而易见的优势，会推动这股新质生产力成为影视行业降本提效的重要手段。

当新的技术足够成熟，就会渐渐成为行业的通用方案。随着自身的不断优化，更多车型的推出，以及参与项目陆续与观众见面，“豹款家族”影视制作车作为行业基础设施，必将成为各大剧组筹备期重点考虑的新选择，并在更远一点的未来，有望成为影视剧组的标配。