只要聊起乐高 MOC，小编永远不困，永远喜欢那些模块化街景。一块一块排列起来，就成了一条街，一个城市。
但是今天不聊建筑，我们来学习下乐高人物角色的拼搭方法。
相比于没有生命的街景，飞机，汽车，人物角色的塑造可能是最难的。
不仅要把比例、手脚、头脸做对，还要让角色“活”起来，而不是一堆僵硬的塑料模型。
要让角色看起来有故事、有灵魂，就需要理解角色设计的精髓。让观众觉得，这个角色不是静止的摆设，而是属于一个更大的世界，有动机、有欲望、甚至有情感。
你需要每次都全套搬上，抓住一两点，就能让角色瞬间鲜活起来。
摆姿势！动作就是语言无论是真人还是画像，面部表情最能表达情绪。但在乐高世界里，面部细节做不了那么精细，但是我们可以改变姿势。
比如正常直立的木制人体模型看起来很呆板，但只要把手脚稍微弯一下，角色就立刻有了故事。
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动作感是关键，角色的姿势本质上就是在讲故事，只需一个瞬间就能告诉观众这个角色在干嘛、是什么心情。
动画师 James W. Chiang 就曾经说过：“关键姿势不是静态的美，而是定义一个概念的瞬间。”
所以，当你在构建乐高角色时，可以先想象一张能代表角色核心身份的照片，摆出它的姿势。
Markus Rollbuhler 的 Trophy 系列就是典范。《游侠》《胜者》《吟游诗人》《杂耍小丑》这几个作品我们都可以猜出他们的姿势代表的意思，射箭，投掷，弹吉他，杂耍。
姿势也都是微微倾斜的，并没有直直站立，这样你就能想象出他们动作的前后延续。
当然，不是每个角色都要动感十足。Markus 的《学生》《治疗师》《国王》《农妇》是静止的，他们或在沉思或在享受生活，但仍然拥有个性。动态并不是唯一的表达方式。
除了动作，环境也能讲故事。你可以给角色加点小场景，让他们看起来像真的生活在某个世界里。
比如 Sadie 的《长季》，可爱的懒狗和钓鱼佬身份的结合，加上钓竿、破旧的悬浮船和沙地背景，整个角色就变成了荒原渔夫或者拾荒者。
那双眼睛明明是半睁着，但感觉就是“炯炯有神”。
就算手头零件不那么充裕，也是能创作出大场景的。Sadie 的《逃跑》就是个很好的例子。
一只戴了红围巾🧣的狗狗边跑边哭， 两行眼泪都快砸到地上了。看看远处变小的房子，就知道这只小白狗跑了多远。
虽然小狗跑出了家门，但是家里的灯依然为它亮着。
整个画面立马有了故事性。
配饰和服装也能讲故事。Level Bell 的《叛逆小红帽》，红裙子👗再现经典，但披风和手枪让她充满危险感，而篮子暗示她的行动可能不只是复仇……
要小编说，改成“披着狼皮的小红帽”更准确些，不知道脚下的篮子里是否还装着红葡萄酒~
两个角色更有戏角色互动比单个角色更能讲故事。
我们可以看看 CareCreation 的《因为夜晚》。单独看平平无奇，但两个角色在一起，我们就可以看到天使与凡人的浪漫故事。
Tino Poutianinen 的《绕道》展示了另一个方法。主角🎭️是一位登山爱好者，他在行进路上遇到了一只巨大的山羊，他可能要考虑绕道了。
总结一下，如果你想让角色更有灵魂，我们可以从这些方向入手：
他的一天通常是怎样的？今天是平常的一天吗？
15分钟前在干嘛？15分钟后呢？
和别人相处如何？是暴君、恋人、导师？
生活环境如何？豪华别墅，还是荒凉废土？
然后想想如何用姿势、环境、配饰、其他角色告诉观众这些故事。这样，观众看到的不再只是塑料模型，而是真正有故事的角色。
