展览前言
裁一缕B-612星的光
福楼拜曾用“我们在山麓分手，在山顶上相聚”这样浪漫的语句来形容科学与艺术的关系——这两种使人类薪火相传的文明向度，皆出于人类的好奇心并均以创造力的超拔来实现自身认识世界的渴望。
技术浪潮呼啸而来，科技以令人惊叹的速度重塑着世界的面貌，仿佛打开了一个无远弗届的世界，就在一夜之间。越来越多的消费和娱乐无限熵增并暴力刷屏，没那么有用、不那么赚钱的人文学科四面楚歌，古老秩序和文化结构不断消解，裹挟在时代巨浪中的个体无论主动还是被动，都在复杂、多变、不确定中经历重重，呈现结构性焦虑和整体性疏离，人走向异化，并置身无枝可栖的荒原。
或许是时候仰望星空，从宇宙的浩渺中捕捉一些诗意的褶皱，协商对于碳基肉身的接续安顿，何者更为妥帖。“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”——刘慈欣科幻巨著《三体》提醒我们，即使在至暗时刻，爱依然是人类最强大的力量，在毁灭降临之前，首先要守护的不是技术，而是人性最后的堡垒——那些看似无用的人文关怀、文学滋养、哲学思辨、艺术想象，终将化作文明长河中永不熄灭的星火。
“所有的成年人都曾经是孩子，只是很少有人能记得这一点”——如果说《三体》黑暗森林宇宙法则过于冷峻，对于成人世界的种种异化，《小王子》这本童话以简洁而富有诗意的文字，探讨爱、友谊、孤独、人性和成长等诸多主题，虽然薄得惊人，却沉重得足以卸下大人们所有的伪装，来自B-612星球上的光，能为每个疲惫的灵魂点亮一盏温柔的灯。
这个展览无意加入AI与人类“谁主沉浮“的宏大辩题，只是希望在科技进步的浪潮中，引发对于碳基肉身人文关怀与科技共生黄金分割点的思考。郑晓君博士任教于暨南大学，作为Z-Neo新媒体艺术工作室负责人，她的教学实践基于技术交互理念与人文主义的共性特征，强调寄寓在新媒体语言之下的人文关怀，带领年轻的工作室团队创作了一系列基于对社会问题关注和思考的新媒体作品，通过沉浸式体验与互动激发观众思考，这与尚榕的理念不谋而合。
基于此，尚榕联合郑晓君Z-Neo新媒体艺术工作室共同推出艺术家郑晓君以及Z-Neo新媒体艺术工作室二十多位艺术家的十余组融合人文关怀与技术视野的架上绘画以及新媒体艺术装置，共同探索新语境下展览展示的可能性。
作为艺术家的郑晓君，擅长用感性与线性的绘画来追寻生命的本真和意义，她画身边的朋友、邂逅的路人，在她细腻的笔触之下，那些明眸善睐、充满生命力的众生之像，正如诗人黄礼孩所说，不仅是对个体生命的细腻感知，更是对世界的深情凝视与温柔理解，呈现一个充满了善美与关怀、温暖与治愈的美好世界。
交互和沟通是这个展览最重要的部分，以“轻盈的深刻”分为“郑晓君架上绘画”和“Z-Neo新媒体艺术工作室新媒体交互作品”两个部分，颜值当道，温暖治愈，未来与现实交织，科技与人文碰撞，架上绘画和交互装置都充满了想象力与梦幻感。最重要的是，这个展览让观众成为主角，以期在“技术至上”的趋势下，释放尊重个体独特性感受与决策的自主性与创造力。
作为尚榕空间优化升级之后的首个展览，我们用心裁了一缕B-612星的光，愿所有人都能在不断探索世界的过程中，永葆惊奇之心。（常芳）
艺术家丨郑晓君
博士，暨南大学新闻与传播学院副教授，硕士研究生导师，暨南大学人工智能与新媒体艺术研究中心负责人。作品入选北京国际双年展、全国中国画作品展、世博美术作品大展、首届全国“徐悲鸿”奖中国画展、意大利艺术设计展等30余个重要展览赛事。
举办“她·境——郑晓君人物作品展”澳门个人展览等，多次赴台湾、南非、意大利、日本等地文化交流；获国家公派赴意大利罗马美术学院艺术类人才培养特别项目，2024年获“第七届湄公河流域国家当代艺术奖”-“青年艺术家奖”等奖项。作品被中国美术馆、中国美术家协会、罗德斯大学、佛罗伦萨大学、美国西北大学等专业机构及学术单位收藏；多篇文章发表于CSSCI、EI、CPCI等，著有《观照世界的二十面镜子——当代艺术形态与观念解读》等专著。
Z-Neo新媒体艺术工作室
Z-Neo新媒体工作室，是由暨南大学新闻与传播学院副教授郑晓君自2013年起创建的一个数字艺术实践平台，以“科技赋能艺术、跨界激活创新”为理念，不断探索以新媒体技术重构艺术表达形式。郑晓君老师携团队创作了一系列基于对社会问题关注、思考和探讨的新媒体作品，并获得了多项专利。工作室注重艺术与技术的融合创新，强调表现作品的时代性、社会性、艺术性，并致力于孵化和培养新生力量，探索新媒体艺术的无限可能，通过沉浸式体验与感官互动激发观众思考。
工作室与美术馆、专业机构、商业展会等合作，举办了多场大型主题新媒体艺术展，作品并参加了北京国际双年展、意大利艺术设计展等重要展赛。Z-Neo始终秉持前瞻性、探索性与挑战性精神，关注科技与人文的深度对话，致力于以技术驱动艺术边界拓展。
部分展览作品
郑晓君架上绘画作品
▲ 《沉睡》“她·境系列” 郑晓君
布面油画 30cm×30cm 2024年
▲ 《娜娜》“她·境系列” 郑晓君
布面油画 30cm×30cm 2025年
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组画：“女人·花”系列 郑晓君 2025年
图1、2《琪琪》《银莲》 布面油画 40cm×30cm
图3、4《阿玉》《白色烟火》 布面油画 40cm×30cm
作品说明：“她·境系列”、“女人·花系列” 郑晓君人像系列作品，通过一幅幅生动的面孔，感受郑晓君笔下善与美、温暖与治愈的世界，享受一份宁静与松弛。
新媒体交互&影像作品
▲《生命之冠》
作品类型：交互装置
作品材料：综合材料
创作时间：2025年
创作团队：郑晓君，詹镇业，陈晓宇，林春盛
作品说明：这是一场关于“雨”的美丽邂逅，更是一场心灵的旅行。在“雷雨交加”的暗黑空间中，悬着一把冻结了时间的精灵之伞。当观众步入晶莹剔透的伞下，便仿佛进入了爱丽丝的梦游仙境，一个充满欢快的音乐世界，绚丽的灯光也随之摇曳。或许当音乐响起的那一刻，你内心深处那些被深藏、被暂时遗忘的记忆，或那些未曾实现的美好憧憬，也会瞬间被唤醒，在光与乐的交错间，找到那份久违的宁静与美好。
▲《哈欠传染器》
作品类型：实验影像
作品时间：2025年
创作团队：郑晓君、章万乘、徐浩田、王子牧
作品说明：“打哈欠传染”是人类从社群生活的祖先那里沿袭下来的一种肢体语言。“传染的哈欠”其实就是“哈欠模仿”，是一种心理暗示，与感冒传染等不同。当你看到他人打哈欠时，视觉会刺激大脑皮层，刺激神经反射，发生的一种本能现象。《哈欠传染》想做一场最简单纯碎的艺术实验，将打哈欠的视频搬上街头，观察与记录哈欠传染的效果。
▲《花海》
作品类型：交互装置
作品材料：综合材料
创作时间：2023年
创作团队：郑晓君、原一涵、刘梦源
作品说明：烂漫不过世间花，慢煮光阴一盏茶。作品是一个光影交互装置，观众可通过摄像头捕捉画架上的小卡片、花朵与蝴蝶的色彩，实时反馈并在花朵上进行活化，为花朵描绘宛如烟花的绚烂色彩。生活的本色由你填充，愿可永远与花海相拥。
▲《一只小雨伞》
作品类型：交互装置
作品材料：综合材料
创作时间：2024年
创作团队：郑晓君、张元飞、庞熙蓓、王越琦、马欣怡、魏婧
作品说明：这是一场关于“雨”的美丽邂逅，更是一场心灵的旅行。在“雷雨交加”的暗黑空间中，悬着一把冻结了时间的精灵之伞。当观众步入晶莹剔透的伞下，便仿佛进入了爱丽丝的梦游仙境，一个充满欢快的音乐世界，绚丽的灯光也随之摇曳。或许当音乐响起的那一刻，你内心深处那些被深藏、被暂时遗忘的记忆，或那些未曾实现的美好憧憬，也会瞬间被唤醒，在光与乐的交错间，找到那份久违的宁静与美好。
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《路过》
作品类型：交互装置
作品材料：综合材料
创作时间：2018年
创作团队：郑晓君，胡斐佩、刘小雯、张迅恺
作品说明：作品通过与观众的互动来展现几组场景，让观众凭借自己的身体控制视频播放，从而看到平常生活中常见却又难以看到的画面。时间不可逆转，河水不会倒流，但通过科技的力量我们可以感受到这一刻几近停滞的美丽，并发现自己平凡的生活中充满艺术感和震撼力的时刻。
▲《追风筝的人》
作品类型：交互装置
作品材料：综合材料
创作时间：2024年
创作团队：郑晓君、陈烈鑫、舒涵、戴颖、林嘉怡、郑翰森
作品说明：当观众向左右两侧轻轻挥动手臂，或是模仿小鸟飞翔，尝试张开双臂上下摆动。随着观众动作的变化，风筝表面的图案将随之变换，呈现出多种形态和色彩，同时，风筝上将投射出流动的光线，如夜空中的流星划过，亦如宇宙里的星光点点。
▲《佛祖热线》
作品类型：交互装置
作品材料：综合材料
创作时间：2023年
创作团队：郑晓君、张家璇、梁婧彤、姚巧巧、刘沁、赖钧姚
作品说明：《佛祖热线》面对当下越来越卷的社会环境，一部分年轻人在上班与上学之间选择了上香，各大佛寺的香火愈发旺盛，人们渴望通过信仰寄托对未来的希望，作为一种寻求短暂逃离和内心慰藉的方式。作品以神龛结合电话亭为整体外观设计，把传统祭祀中抛掷圣杯向神明祈求答复的行为具象化，通过电话这一现代媒介元素呈现与神明的沟通。本装置在神龛中设置了一尊“电子佛祖”，当观众靠近时神龛时蜡烛灯亮起，屏幕将显示使用注意事项，掷杯后可通过H5程序接通佛祖热线，寻求佛祖的回复。
[展览信息]
学术主持：洪荣满
策展人：常芳
艺术家：郑晓君& Z-Neo新媒体艺术工作室
协力团队：韩亮、谢丽沙、覃万富、詹镇业、陈迎禧、陈烈鑫、周骋、张家璇、庞熙蓓、梁博、王谭千一、田珊、沙律、萧文靖
展 期：2025/8/5-2025/9/22
主 办：尚榕美术
地 址：广州市天河区员村程介西大田基南10号（员村二横路与临江大道交叉口东200米江边）
